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《春江花月夜》本是来自传统的琵琶曲，里面包含多个曲段，以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”
相联系而成曲目的。
虽然曲名与诗句中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”
相似，但乐曲往往更加强调的是春江夜色之美。
这琵琶曲自问世以来热度就居高不下，广为流传，被历朝历代奉为经典，主要有以下几个原因。
先，这曲子是以《琵琶行》这诗为切入点，可谓起点极高，意境深远，无出其右，很难有曲目会有这么大的背景，算是王牌中的王牌。
第二，这曲子广为传播后，各年代琴技大师可不是因循守旧，而是锐意改编，谱出了很多绝世版本以供后人鉴阅欣赏，渐渐形成了百家争鸣的势头。
第三，唐代诗人张若虚的《春江花月夜》被后世很多文人学子誉为唐诗开山之作，享有“一词压两宋，孤篇盖全唐”
之名。
张若虚在《春江花月夜》里开篇就写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！”
这诗以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，然物外，大气磅礴，否则不能有“孤篇盖全唐”
之誉。
受张若虚影响，后世对《春江花月夜》乐曲的改编一度达到了痴迷成风趋之若鹜的地步，使得《春江花月夜》的热度经久不衰，延续至今。
最后，和文以载道一样，改编者也想出类拔萃，后来者居上，成就名垂千古之作，所以这《春江花月夜》乐曲的改编与演奏技法的迥异多达几十种经典版本，算是非常特殊的一个存在。
但是众多经典版本大多都有一个特点，那就是此曲开篇几乎都是千篇一律，算是致敬经典，保留经典，后面的谱曲才会逐渐放飞自我，寻求新的创作。
如此一来，就算后面的声调完全迥异于其他版本，但是由于开篇有了交待，后世之人自然也就知道这也是春江花月夜了。
琴圣秦伯牙以极其精湛的技法开篇后，后面所作就是他自己多年的创作心得了，和前面衔接得行云流水，了无痕迹，浑然天成，展示出了强大的功法技能。
魔琴老祖一生最讨厌别人在他跟前乱弹琴，因为他忍受不了杂乱的噪音和不和谐的节奏。
离奇的音符和紊乱的节奏就像整齐划一的士兵在行进时突然有一个非得和别人不一样的人出现，人家迈左腿，他非得迈右腿，人家出左臂，他非得出右臂，更有甚者，同侧齐出，如同木偶在机械地行走，除了能形成诡异的氛围外，怕也止增笑耳也。
这就是当初在谢府里魔琴老祖实在不想忍受千羽戏班乐师摧残折磨的原因，因为他对各类乐器产生的音符的品质要求已经达到极致。
这就像喝过瑶池宴上的仙酒后实在忍受不了用霉的粮食酿造的酸的劣酒一样。
今天不一样，魔琴老祖现秦伯牙对琴道的理解的确远常人，在各种手法的变换上挥洒自如，凡脱俗，一气呵成，轻松驾驭，游刃有余！
《春江花月夜》原本是琵琶曲，可如今由秦伯牙用古琴演奏出后，让人仿佛觉得它天生就是为古琴而生。
在场诸人虽不都是学富五车，但也大都见多识广，平时没少聆听各种曲目，今天偶然听到秦伯牙的演奏，立刻惊为天人，震惊之余也不禁暗暗称赞其十分了得！
《琵琶行》里以“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
来形象展示琵琶的演奏，可谓是神来之笔。
古琴有五弦和七弦之分，比琵琶弦多，演奏时的音域更广，所以当秦伯牙采用娴熟的技法挑拨与扫弦时，把“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
的既视感表达得更加淋漓尽致，让人觉得“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”
的震撼如同彗星扫月般来袭。
秦伯牙在弹奏时采用了拂、按、抹、挑、勾，套、滚、拨、滑、压等诸种手法，使得整个乐曲演奏如臂使指，起承转合浑然一体，厉害非凡。
《春江花月夜》乐曲之所以广为流传，实乃是因为它特别优美，就算不懂乐理的人听后也如饮甘醇，如食珍馐，如沐春风，飘飘欲仙，浑然忘我。
秦伯牙演奏的这《春江花月夜》更是如此，激昂之处如江河澎湃奔流，细腻处如情人呓语呢喃，把人的情绪完全调动了起来，如同进入幻境一般。
尤其秦伯牙这张古琴对音色的支撑简直无出其右，把他的演奏效果直接拉满，拔高很多，使得人琴合一，相得益彰，互相成就。
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