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复赛前一天，校方专门在教学楼东侧的大教室安排了一场公开指导课。
主题是“奏鸣曲演绎”
，专门开给给曙光杯晋级复赛的十二名选手。
旁听席则坐着部分高年级学生、带队老师，以及慕名前来的家长和同学。
这类课既是教学，也是变相的预演。
唐屿和特邀外校评委徐柏年老师一同主持。
教室里气氛紧张，学生与带队老师、部分观摩家长都在。
开场时，唐屿让大家把各自的复赛曲目名单交上去，现场随机抽人上台弹片段。
教室前方立着一台九尺三角琴，每一位选手坐下前都能感觉到台下那几十双眼睛的审视。
江临舟顺序排在中间。
他坐在台下，看着前面几位选手轮流演奏。
有人弹的是海顿C大调、有人选了莫扎特K.576，还有一人演奏贝多芬“暴风雨”
。
老师点评时语速不快，但节奏极稳，从手型讲到句子的连接，再到声部之间的平衡关系。
偶尔也会停下，用几句简单却精准的话点明关键。
比如：
“左手别只顾按音，要撑住旋律的走向。
重音要顺着旋律落下，听着才自然。”
“这一段是再现部，不是让你重复自己，而是得让人听出来，你已经走过一遍了，情绪、颜色都该更深一层。”
他也会提到“句子之间要有呼吸”
“德奥作品最讲究结构的逻辑”
这类话，说得轻描淡写，却常让人回味很久。
等轮到江临舟，他抱着谱子走上前，台下响起细碎的低语。
斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲的第一页摊在谱架上，那种密集又跳跃的音型，和前面几个德奥曲目形成鲜明对比。
江临舟按下第一个开头的八度跳进，右手的琶音滑过，音色明亮却带着神经质的跳跃。
他没有求快，而是有意识地把句子分成短短的呼吸，用轻重、疏密做出张力。
主部主题之后，左手迅速进入和弦堆叠，再切回渐慢如梦呓的插句。
有人忍不住说：“这段esaltato要求音色控制和结构意识都得很成熟……他居然敢选。”
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