天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
说是有五个导演，其实就是两拨：一拨徐克的人，一拨胡金铨的人。
胡金铨当年拍武侠片跟张彻齐名，20世纪70年代就拿下了戛纳电影节的最高技术奖，是第一个在那里获得重量级奖项的华人大导演。
前面说过《霸王别姬》的制片人徐枫，胡金铨拿奖那片子就是她主演的《侠女》。
日后的武侠片里，大侠们雨中蓑衣独行，又或在树梢飘飘欲飞这类几成武侠定式的场面，最早都出自他的手笔。
徐克拍《笑傲江湖》的时候，记起这位当时已经半退休的武侠大师，于是恭恭敬敬上门把人请来执导。
拍摄之初，胡金铨也颇具前辈风范，对爱提意见的徐克很是包容，以为这是艺术争鸣，年轻人敢说话，好事嘛。
可日子一久，胡金铨渐渐觉出有点不对了。
他的意思是武侠片就是武侠片，怎么浪漫古朴怎么拍；徐克却野心勃勃想将之拍成一部借古喻今的政治寓言，怎么凌厉炫目怎么拍。
究竟该怎么拍，咱们可以讨论，可眼下这戏怎么都在按徐克的意思拍呢，到底谁是导演啊？
等胡金铨醒过味儿来，已经被架空了。
胡大导能耐再大也只是一个人，而《笑傲江湖》的班底基本来自徐克工作室。
他的徒弟许鞍华知道这事后，拍马赶去片场想帮师父力挽狂澜，可惜为时已晚。
眼看大势已去无力回天，人单力孤的师徒俩只能黯然退出。
徐克人称徐老怪，脾性古怪自是出名的，但这事办得的确不合适。
甭管怎么说，胡金铨是德高望重的业内前辈，要么不请他，既然请他来了，你就得尊重老人家，这样生生半途逼退了他算什么呢？所以为这事徐克当时招了不少骂，胡金铨的义兄李翰祥甚至公开宣告：宁可饿死，也不跟徐克合作！
跟徐克合作的确不容易。
黄霑这么公认的大才子，隔三差五提名音乐类奖项的金像奖常客，哪次交货不是又快又好一次搞定，偏偏给《笑傲江湖》写歌，六次交过去六次被徐克打回。
好在黄霑禁得住**，为过关开始翻《中国音乐史》，看到“大乐必易”
四个字，终于启发他灵光一闪，什么音乐最容易？“宫商角徵羽”
啊。
这次交货时，黄霑在传真给徐克的谱上画了个不雅的手势——再不收货就翻脸了。
他俩终究没翻脸，徐克喜欢黄霑这第七版。
人人都喜欢这第七版，而且个个都会唱。
如果你以为自己只认识哆来咪发唆，不知道宫商角徵羽，没关系，“沧海一声笑”
那句会哼吧？用那调子挨个字对上就是：羽徵角商宫。
再说已经在徐克工作室打了三年工的吴宇森，也是在这一年里，再也忍受不了徐克的控制欲，脱离了他的工作室自组公司，把梁朝伟、张学友、任达华一帮人拉到越南，拍了一部《喋血街头》。
只是大概头一回完全自己做主，自我得有点用力过猛，没怎么顾及当时观众的口味，结果票房惨遭滑铁卢，评论也不过尔尔，于金像奖上只拿回一个最佳剪接的技术性奖项。
其实这部作品场面气魄比之往日港片格局颇有开拓，几个主角尤其是张学友的表现可圈可点，拿到今天看也是精品一部，可问题是跟吴宇森往日作品比起来，《喋血街头》有点“三观不正”
。
《英雄本色》中的主角也有虎落平阳被犬欺的时候，可整体调子是英雄主义的浪漫，义薄云天的豪情，给观众的感觉是**气回肠，而《喋血街头》却让人看得非常郁闷，友情是用来背叛的，朋友是用来出卖的，好人下场一个比一个惨，好不容易活下来的却更加生不如死，让人看不到一点希望。
吴宇森让观众郁闷的结果，就是倒过来观众让他更郁闷。
十几年后再回头看，吴宇森依旧认为《喋血街头》倾注了自己最多的心血，也是他本人最满意和钟爱的一部作品。
可电影上映当时得到的反馈却不尽如人意，甚至挨了不少板砖，千言万语用一句话总结中心思想就是：你这人怎么这么阴暗呢？
为了向大家证明自己本质上其实很幽默很阳光很有爱，第二年，吴宇森把一部原计划中的香港版《卡萨布兰卡》给生生拍成了贺岁喜剧，果然大获成功，不只令东方观众极为追捧，也让西方影人刮目相看，用好莱坞影评人的话说：“这种毫不造作的盗宝片，好莱坞现在是没法再拍得到了。”
这部好莱坞也无法再拍出的、毫不造作的盗宝片，就是《纵横四海》。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！