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，则又分为神、妙、能、逸、佳五品，意在妙逸天趣，属不拘泥于迹的尚意审美。
伍蠡甫在《中国画论研究》中说:“抒发意境的过程，同笔下线条的盘旋、往复、曲折、顿挫以及疏**、绵密、聚散、交错的过程是相适应的。
线条的每一运动和动向，都紧扣着刹那间心境的活动”
，这应该是中国古代艺术的共性，不仅书、画、乐、舞，即如极重对称平整的建筑艺术，同样表现了应契自然的心境。
图5-3-6明代戴进《月下泊舟图》
再谈诗文之“境”
，这是中国古代艺术尚意特征最精美的表现。
王国维在《人间词话》中曾比喻人生的三种境界，认为“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界，‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也;‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也;‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也”
。
王氏论人生取喻于词，也许因为中国古代艺术受到言志传统的影响，所以其最高境界在文人诗、文创造的因素。
中国诗歌从诗骚传统到汉魏风骨，到晋宋山水，再到盛唐气象，正是由于从“比兴”
手法到“意境”
创造的转变，才达到了冲淡高妙的境界;同样，中国散文无论是记叙、人物、山水，还是抒情、论辩、讽喻，都非常注重弘道的作用、雄浑的气势、自然的审美与言理明性的境界。
唐代日本和尚遍照金刚的《文镜秘府论·论文意》对诗、文创作有着精彩的表述，其认为“作诗之体，意是格，声是律”
、“古文格高，一句见意”
，虽就诗、文而言，境或有异，本意则同。
如秦汉之文，气势雄健，其中也含有化实为虚的意趣，所谓“合綦组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此作赋之迹也。
赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之于内，不可得而传也”
。
又如盛唐诗歌，兴象玲珑，然“一味模糊，为何妙境”
，所谓“诗言情不言理，情惬则理在其中”
。
再如词境，要眇宜修，不同于诗境，而“意以曲而善托，调以杳而弥深”
，则又与诗的意趣相同。
沈约认为“相如工为形似之言，二班长于情理之说”
，刘勰认为“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”
，梅尧臣认为“合不尽之意，见于言外;状难写之景，如在目前”
，三人之论都属于超越文体的抽象批评，其中内含的仍然是诗文共有的超象取神的意境。
由弘道、兴象到尚意，既是中国古代艺术的多重表述，也是中国古代文化中生意盎然的人文精神的根源呈现。
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