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他的功能和声不再是古典风格的工具，而是音乐内容和结构的本身。
和声走向不再那么简单清晰，不再急急忙忙前去完成被需求的功能。
它不再是依附的奴仆，而是自己的主人，所以随意从急缓和，走马观花，在自己魔变的色彩之中闲逛逗留。
舒伯特的音乐依然沿着贝多芬的框架描绘他的诗歌，但不再是独立无依的造型，而是无所不在的网络。
从一这角度来看，舒伯特的音乐表面上给浪漫主义音乐一个自我表现的借口，但在骨子里面，舒伯特跳过几个百年，同今天的我们接轨交流。
舒伯特的音乐语言架构一反古典风格。
如果说贝多芬是用零星的、有形有状的微小动机作为他的音乐建构材料，那么舒伯特就是运用马赛克磷光破碎的色彩影射拼贴。
由奏鸣曲式支撑的交响乐，在贝多芬手里是一砖一瓦的建筑，在舒伯特笔下却是变幻无常的万花镜片。
舒伯特之后，古典风格必死无疑；古典奏鸣曲式条条框框形存实亡，非得让位不可。
舒伯特的音乐假借奏鸣曲的骨架，支离破碎古典风格之根本。
舒伯特不断让你出其不意。
他的动机和主题往往不像贝多芬那样一目了然。
“发展”
这词在贝多芬是本能，舒伯特是魔术师的手腕。
除了晚期几个作品之外，贝多芬一生都在建构，平衡对称井然有序的建筑，一个接着一个。
相反，舒伯特就着古典风格架子，总在破绽之中启发生机。
贝多芬是围绕中心主题的纵向建筑，舒伯特则是平行重叠、层层剥离，横向层次里面开阔出来的纵深。
贝多芬了然独处，舒伯特编网理络；贝多芬有头有尾，舒伯特无止无尽。
舒伯特在旋律上面漫步和声，我的视谱技术有限，浏览他那大把的和弦不太容易。
舒伯特以光怪陆离的和声作为旋律的基础，转色彩为结构，以脉络代替胫骨。
他的和声不是功能性的而是功效性的。
马赛克的片断穿针引线，似乎无关无联、无渊无源，却又无所不在无所不有。
舒伯特神奇的能力，能够肢解他那迷人旋律之中更为美妙奇特的和声因素，然后穿梭出来一个庞大的“古典”
建构。
舒伯特的音乐灵光闪烁，但又不是没有边际；那是用古典风范串联起来的珍珠，只是所用材料形态不同而已。
舒伯特的大厦是由密集而又变幻莫测的局部编织而成，他的结构不是素描而是色彩。
用黑格尔（Hegel）的理论，素描是结构之体，色彩是诱人之衣，素描结构是内在的精神骨架，色彩则是引人入胜的表象外衣。
从“古典”
的角度来看，舒伯特的音乐冒犯了古典音乐风格，甚至可以说是德国古典哲学最为忌讳的准则——以表面色彩感知代替内在骨架结构。
依据黑格尔的理论，贝多芬的音乐境界最高。
可是舒伯特的奇迹就是可以把“表象”
编织成为钢筋铁骨的内在结构。
舒伯特是拆欧洲古典哲学墙脚的叔本华（Shauer）和尼采（zsche），现代几何工业和包豪斯（Bauhaus）背景之下的安东尼·高迪（AntoniGaudí），传统调性音乐里面钻出来的阿诺德·勋伯格（ArnoldSberg）。
舒伯特在有章有法的古典音乐结构里面撞墙。
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