天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
第一乐章的主题十个小节之长，外加六个小节的反差对称gphrase，音乐结构一层推阔一层。
第一主题出来，话就倒说，从D到A四度，先来不太顺耳的下行八度，然后沿着D大调主和弦回转上升。
在我看来，这是巴洛克模式的宏大开端。
音乐不但充满张力，而且大刀阔斧横空出世。
无论是巨型的弧线还是突发的断裂对比，都在精致的和声逻辑网络之中。
可是，呈示部的主题不是有头有尾的旋律，更加上副部主题和结尾部分，具有将近11个大小调反差对比的基因——这种以和声基因为元素的建构和发展，是贝多芬最终达到的特殊音响世界。
第二乐章是d小调的Largoemesto，通过减七和弦（dimih），音乐间夹阴影浓重的哀叹，高音声部是轻盈透彻的说话口语。
在发展部里，可以看到贝多芬不屈不挠的精神渊源，F大调开始的明亮和希冀即刻被阴暗的减七（fortissimodimih）拖入小调，低音是第一乐章主题的招魂，交叠相对的高音部分，半音周旋的主题变幻莫测。
第二乐章是贝多芬慢乐章的典型。
第三乐章D大调的Mio，扑面而来的春天气息又是一惊，尤其紧接阴暗忧郁的第二乐章之后。
第三乐章纯朴单纯简练，和前面两个乐章的繁复决然相反。
两个主题相异，第二主题结尾带着第一主题的影子，也算一个小小的回归。
紧接着的G大调三重奏（trio）也是违反常规，似乎都没结束，随后突然冲进最后第四乐章的回旋曲（rondo）。
这里，戏剧的张力让位于躲藏的游戏和谐谑的调皮，贝多芬变奏的拿手好戏在此变得支离破碎，真真假假捉摸不定，与第一乐章控制有方的巴洛克建筑决然是两个不同世界，这又是一奇。
2010-3-5
不得不承认从第一个和弦开始，被称之为“悲怆”
的c小调Op.13就是成熟的贝多芬。
不用从音乐结构角度去分析，我的本能，处处都是贝多芬的感觉。
前面D大调奏鸣曲是个巨大的跳跃，这里c小调不仅是个转折，更是一个完整成型的归宿，好像贝多芬突然就是贝多芬了。
疯子般的第一乐章和隔世遥远的第二乐章，加上一个反手过来的第三乐章，如此激流之中，硬把前面两个乐章拉回人世。
人说这个奏鸣曲受到了莫扎特的钢琴奏鸣曲K.457的影响，可是尽管结构确有相似，音乐却是完全两个世界。
作品结构固然重要，但是并不决定最终的音乐，不管这个故事是真是假，反而证明音乐形式背后的神奇莫测。
我一直有意回避贝多芬流行的中期奏鸣曲，大概我在师院听得太多，“热情”
的绝伦，“暴风雨”
的梦幻，“告别”
的童贞，c小调Op.13也是其中一个。
当时我在琴上能力可怜，居然把c小调的第二乐章背出来。
我常钻进音乐系的琴房，无论情绪兴奋悲伤，有琴就去昏头昏脑浪漫一番。
当年，我有钻在局促琴房里的愤愤不平，也有夜深寂寞的演奏厅里，了无一人的升华超越，加上冬日玻璃舞蹈房的周末，阳光满屋的欣喜孤单。
年轻的时候不知天高地厚，也不管音乐的上下文，没有前后左右的第二乐章，歪曲做作不可避免，后来知道自己折腾这个作品太甚，所以不敢随便再碰。
c小调最后一个音在空中离我他去，我刚喘息过来，又止不住翻过谱子去听随后的E大调奏鸣曲，第一个乐句出来的反差，呵，那突如其来的回家感觉，是何等的憩息！
2010-3-10
降E大调（Op.27，No.1）末乐章的反复鼓捣可以说是半音微妙的渐续，也可以说是差强人意的主观。
固执的贝多芬经常不厌其烦地唠叨重复，我们今天可以把意志的喧嚣看成音乐的表现力量，但是纵观音乐历史，我看巴赫，无论倔强还是细微，绕来转去的音乐全不是如此这般。
原因，巴赫没有对于广大听众的期待，不需证明自己的存在。
贝多芬的时代不同，艺术家即将成为面对无限可能和毫无机缘的个体，对着期待的空无，艺术家不得不扩展自我的极限。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！