天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
音乐的内在基因由节奏，和声和整体结构决定。
乐谱上的表情记号帮助证实我对音乐内在基因动态的直感。
音乐自有内在的逻辑生息，乐谱上的记号只是辅助，（不说表情记号各个版本不同）具体是连是断，不在记号而在音乐本身。
海顿晚期D大调钢琴奏鸣曲Hob.XVI51中Andante的结尾，跳音和连音线并用，表面似乎两个记号矛盾冲突，但是只要听一下和弦，结尾是不断向外拖拉，强调回归D大调主和弦的动态。
这里是略带切分，不断落在主和弦上的连环跳越，作曲家的意图非常明显。
我到网上随便找出两个谱子对比，一个版本是罗伊茨赫（FriedrichAugustRoitzsch，1805—1889）的编辑，可以理解编辑错误之中的意图，但是误导的可能极大：
另一个是马迪恩森（artienssen，1881—1955）的编辑，显然这个版本音乐旨意明确，谱上记号依据和弦逻辑，是为音乐存在，不是本末倒置。
这个版本和Urtext相近：
同样的问题不同的例子。
莫扎特c小调K457第二乐章Adagio，音乐也是点状的呼吸，音断之际，正是气息衔接之时，典雅的迟缓不是美如梦幻的调味品，而是棱骨分明的音响造型。
我听很多录音，大凡强调高音旋律，掩盖音乐内在的形态精神。
也许这里音符太简单，钢琴大师难以控制自己油滑的手指，止不住的冲劲，一不小心，就把慢板弹得摇摇晃晃，连装饰音都是匆忙滑过，尽量缩小时值，生怕妨碍持续如歌的旋律线条，听来好像要为莫扎特的错误遮羞。
第五、第六小节的顿音符号，是典型音断气连的神奇音乐，在钢琴家的手里，却变成急不可待地匆匆过场。
我真不知，录音的可能是否一件好事，就像印刷之于绘画，也许更糟。
今天，很少音乐爱好者会以原始的直觉，拿谱子在琴上去听。
因为我们生活在录音的环境里面，相互抄袭认同一样的版本，然后制造更多相同类似的录音。
无论什么话，重复一百遍，都是真理。
有朋友问我：“为何你头上生角，总和别人不同。”
但是没有想到，从我的角度，别人也是相异不类，只是数量的雷同而已，如果每人都有一点稍稍不同，都有一个半个棱角，我就不会那么突出。
我真的害怕招惹麻烦，可我琴上一遍一遍过去，怎么就是弹不出，也听不到这段莫扎特的音乐和那些录音的关系？
这是原版印刷（iion）的谱例，莫扎特自己手稿中没有跳音（stagato）符号，因为音乐显而易见，无须标出，但他生怕别人误解，不惜自相矛盾，把连音弧线和跳音符号搅在一起，可见莫扎特词不达意的操心有多少无可奈何[3]。
再来看海顿晚期F大调奏鸣曲中的Allegro：
第一小节的主题也是晃**有方的舞步，尤其是低音部的下行四度，因为右手主题八分音符的停顿，所以左手第二拍四度下落的F，听起来是跳跃点击的回音。
这和第九小节上下呼应的变奏形成对比。
这种例子在海顿晚期奏鸣曲中到处都是。
以前听古尔德还以为是他夸张，可我第一次在钢琴上接触这些奏鸣曲时，发现古尔德还真的没有过分，就是不知为何有人会把海顿奏鸣曲弹成没有顿挫的模样。
键盘音乐在错位之间寻找连接，就像弦乐在延续之中点出破绽。
不同乐器的局限各有它的特点和奇妙所在。
所谓键盘乐器的“缺陷”
正是它的擅长发挥。
键盘乐器的点状造型和勾勒功效，在现代音乐里面得到进一步发展，通过巴托克、斯特拉文斯基和布里顿的音乐，一直延伸到打击乐器，音响效果淋漓尽致，有时甚至令人毛骨悚然。
有关巴洛克羽键琴（harpsichord）、古钢琴（clavichord）和现代钢琴之间的区别和争议，有意义又没有意义。
羽键琴具有特殊的拨弦机制，以库普林（Fran?ois）[4]的音乐为最，它的音响是拉丁民族的宣扬。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！