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字为准？然而，我们中国艺术境界之高远，文人书画是这“法规”
之外不可言喻的虚空，这有点像我们中国音乐的文字谱，指法如此具体的“乐谱”
只是间接音乐，转而一想，那是旁敲侧击避重就轻的智慧，绕过不能“道”
的音乐之神秘，音乐是法度以外的神奇，因此可以悬念空幻。
这是书画的意境，落笔无处，随时开始，随时可收。
中国人在艺术的形式感上赶了一个大早，所以能在虚和无里做梦。
但是西方人要比我们老实巴交很多，他们的艺术文化没有那么早熟。
发现物象模式的妙处让他们满心欢喜，没有更上一层楼的愿望梦想。
他们就地挖井，没想到这股傻劲还真挖出绝世宝贝。
西方音乐就是这种蛮劲的豪举之一。
不管今后的历史怎么来看，可以说，在世界音乐文化史中，这部历史将会永远占据绝无仅有的一席。
因为我每天和乐谱打架，聆听音乐是自己身体的直接感受，我在音乐里面看到具体的视觉形态。
我渐渐发现，西方音乐是由物像造型引申出来的音响具体。
很多年前，我在系里一度担任教材更新的主管。
这件外加的工作，给我一个学习西方视觉艺术基础教育的机会。
和我们国内从感觉出发的视觉艺术教育不同，这里自有一套具体的造型能力和形式语言的基础训练。
包豪斯的两度和三度空间设计，约瑟夫·阿尔伯斯（JosefAlbers）的色彩理论，所以这些实实在在的形式语言，早已融入所有基础课程里面。
这种形式言语是对是错不在这里讨论，区别在于，当年我在国内学到的是依样葫芦地模仿，就像很多国内音乐学院学生，单凭“感觉”
学习音乐，西方音乐的缘由和内在结构的何去何从，不是主要学习的内容。
所有形式语言的训练不限专业，其中包括人体基础素描写生，属于视觉艺术的基础教育，各个专业科系之间没有区别。
视觉艺术基础语言之重要，是数的物象和比例关系，从古希腊Pythagoras传统过来，几乎所有和视觉有关的创作，其根基都在基本的形式言语之内。
今天我们把视觉基础理论的规范归功于包豪斯的贡献，事实上，包豪斯只是对于形式模式有了自觉的意识和认可而已，西方所有艺术领域对形式的研究，早在古希腊甚至更早的埃及就有记载。
只是今天的学院，把这些准则系统规范整理定型而已。
[2]
为了向学生解释音乐和艺术之间数的内在关系，我不得不把键盘搬到课上，具体讲解音乐的基础常识。
好在这里学生多少有点音乐常识，我把音乐节拍和心跳比较，把和声和情绪血脉联系，通过艺术推动学生对于造型和色彩比例背后数的认识，从其他角度讲解音乐的普通常识。
课堂的经验让我知道，对习惯视觉思维的艺术学生，很难单从纯粹的音乐基础理论解释。
我把五线谱放大，画成类似我们写字的米字方格，每个节拍加上竖向虚线，然后再把音符填放进去。
因为学生已有两度空间的基础训练，对于图案的倒置、延续、重复等基本知识非常熟悉，他们能把音符看成两度空间的图案设计[3]。
在这基础之上，我可以跳过抽象的音乐常识，从视觉的角度，有可能同音乐的形式来做相应的比较。
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