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从纯粹音乐角度，如果了解复合旋律的对位音乐是如何被写出来；如果理解西方古典音乐风格的和声中心结构和自我循环回归的准则；如果能够仔细聆听瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》（TristanundIsolde）和克洛德·德彪西（ClaudeDebussy）的《佩利亚斯与梅丽桑德》（PelléasetMélisande），那就可以想象勋伯格的十二音体系是个自然而然的绝望，一个脱胎换骨死里逃生的招魂魔术。
勋伯格背水一战，反叛调性中心的阶层“制度”
，他对每个音一视同仁，不提巴赫《谐和律键盘前奏曲与赋格》（WTC）半音调性的依次摆列，西方音乐四百多年前就有卡洛·杰苏阿尔多，尽管他的音乐被他的人生故事埋没，可是，他在对位里面玩的半音（atic）动态直接对着百年之后的西方音乐说话。
瓦格纳的半音和声不是贝多芬的弟子，而是夹在杰苏阿尔多——巴赫，甚至肖邦和勋伯格之间的双面镜。
如果没有勋伯格，会有另一个贝尔格出现；没有十二音体系，会有另一个中心解体的形式出现，一个多元思维的逻辑发展。
勋伯格和阿多诺都不是偶然，就像西方视觉文化发展过程之中，包豪斯（Bauhaus）不是偶然、抽象表现主义不是偶然、再反过来背叛现代主义的独专不是偶然一样。
尽管西方现代艺术和抽象表现主义曾经受到东方文化影响，但与我们老祖宗的财富毫不相关。
那是西方人切实执着的性格和实证主义心态，挑战自己祖宗，在简单的方块圆圈里面，鼓捣出来一个数理精确但又精神超越的艺术大厦。
这种感性和理性的悖论和纠缠，在古希腊万神殿（Pantheon）的设计观念里面，早已埋下西方艺术的根源[7]。
从20世纪过来，勋伯格的极端和抽象艺术的专制，对我们将来的艺术创作永远是个挑战，即使再来一次叛乱和反思，影响依然深远。
上帝没有人性破碎之真，所以留给我们人类自己在错误之中拯救超越自己。
勋伯格和阿多诺不用我来辩护。
写到这里，发现这篇文章不但文不对题，而且东拉西扯，但是为了维持自然状态，还是保留当时写这文章的初衷，人总有一点东偏西差的不完善。
卡萨尔斯录完音，录音师说：大师，刚才的录音有错，是否重来一遍？Casals回答：不了，不完美更有人性，我不是上帝。
2013年1月31日，纽约
[1]阿多诺（TheodorW.Adorno，1903-1969），德国激进派的社会学家，哲学家，音乐理论家。
他是法兰克福学派（FrankfurtSchoolofcriticaltheory）的代表人物。
阿多诺的音乐理论对西方现代音乐起到巨大的影响，是勋伯格十二音体系忠实的支持者。
[2]我对这种学院派的规范长期抱有异议，这是另外问题，在此不谈。
[3]JohnCage约翰·凯奇的一部分音乐就用这种视觉方式“拼凑”
出来。
[4]一种68拍快速旋转的舞步，其中包括多种类似的意大利南部传统民间舞蹈。
[5]第一主题由C小调悄悄移到C大调，然后在错觉之中周旋降D大调并将其带入第二主题，再经过一系列的模进，呈现部exposition结束在传统的关系调降E大调上面。
[6]TheSignifi（有意味的形式）赫伯特·李爵士对现代艺术重要观念。
赫伯特·李爵士（SirHerbertEdwardRead，1893-1968）是英国无政府主义者，诗人和文艺评论家。
他受早期存在主义思想家施蒂纳（MaxStirner）影响，是最早认同存在主义的英语作家之一。
[7]Pantheon（万神殿），Pantheon的设计不但是力学上的理性杰作，也是感性上的视觉奇观。
Pantheon的设计在科学的计算精确之外，同时考虑视觉上的错觉，所有竖向和横向的线条都由稍稍偏离的弧线组成，以弥补和增强视觉上的“自然”
。
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