天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
通过乐谱，我和音乐家聊天，他们在我面前鼓捣音符，玩弄方阵。
我可以感觉他们不可言喻的存在，看到他们裁剪造句的姿态，听到他们得意忘形的兴奋。
非物态的音乐家近在咫尺，就像我在保罗·塞尚（Paule）绘画前面静观时出现的奇迹，无形的画家栩栩如生，在我眼前一展身手。
更为神奇的是，读谱过程之中，视觉在前，手还未到，所谓的“灵犀”
已是满目。
人在脆弱的发生状态，敏感战栗之中，身心为之触动，神经为之拨弦，常有弹不下去的地步。
有时，我精疲力竭，力气全无，只好伏在琴上片刻，等回转过来，合掌拜它一拜。
偶然，不得而已，只好放弃离开。
在琴上浏览音乐史篇的好处在于可以和音乐家促膝谈心。
记得一次在Youtube上读某人谈论古尔德（Gould）的巴赫：巴赫和古尔德挤在一个不大的空间里面探讨音乐，两人近在咫尺，古尔德弹，巴赫听。
曲终，巴赫颇有感叹：“不可思议，我的作品还真有点意思。”
巴赫站起身来：“让我们去弄点吃的，炒蛋（scrambleeggs）和烤面包（toast），什么都行。”
这是凌晨三点，地点：多伦多。
读谱听琴，音乐不再是个美好的他物，而是日常生活的部分。
随意可以进出的音乐环境，给我提供了与音乐家直接对话的可能，尽管有时只是断断续续和暂时片段。
我这辈子聆听音乐多年，但就感受的直接而言，再仔细地旁听也与自己钢琴上的阅读天差地别。
也许是我音乐能力不及，就是看着乐谱，也和自己手指“视听”
的体验大相径庭。
问题不是技术的好坏与否，而是感官的触觉和人体的参与。
无论多么神奇虚幻的声音，都是通过手指直接的触动——自生自在；肌体的动态为共振的音响所淹没——他生他在。
我想，这种物物之间的感应，针对我们现成兑现和即刻文明[1]的**误导，不乏一剂医治我们人性离异的良药，也是之于今天封闭自我中心的反思。
早年听傅聪先生的大课，对先生善意戏谑学生只图肌肉快感，从而忽视音乐艺术的批评颇有同感。
可话又倒过来说，手指肌肉也是音乐表情的伸展主动，就像歌唱家的全身肌体随着音乐呼吸，我把人的肌肤和乐器的直接感触，看成进入音乐神秘世界的必经之途。
我对弦乐更有一份特殊的幻想——这与人体直接感应的音响振**，通灵惊魂的感觉，不知哪方神仙的偏心，至少我在钢琴上面，探入乐器心脏的琴键是手臂肌体的延续。
手指键盘上的动作，绝对不是乐谱在黑白键距之间的敲打翻译。
仅一个音的震**微末，在钢丝张力的牵动之下，整个乐器在空中波动**漾，直接对着人身肌体触动感应。
不管是斯维亚托斯拉夫·李赫特（SviatoslavRichter）连背带臂古怪的演奏姿态，还是古尔德棱角分明的手指，尽管和他老态龙钟的座椅毫不相称，钢琴家的怪癖无所不有，但是都与肌体感应有关。
指尖触键的那个瞬间，只是音响启动的点滴，音乐真正发生，整个肌体牵连键盘、琴锤、钢丝、音板、琴体甚至整个环境，乐器身心一体，随着空气一起震**。
似乎每个声音局部都可分析，但是整个音乐的发生过程永远是个秘密。
这就是弹琴不可言喻之奇。
渐渐地，每天琴上做书呆子的时辰与日常生活的琐碎混杂交错。
琴上做梦的现实，真得切肤，却又虚得不着边际。
谱子一路横扫过去，听到有意思的声音转机，停顿少许，像是认出自己童年的情景和梦中的亲情。
可以倒回乐谱再来一遍，也可通篇阅读下去。
今天听到的，明天可能没有，昨天的无知无觉很可能会是后天的兴奋不已——片段的不期和断裂的无头无尾全没关系。
我知道这样对作曲家有点不大尊重。
好在我是客席，没有任何执着偏好。
一时的冲动，回到现实之中，常常忘得一干二净。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！