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乐谱开篇标有Lanto（慢），中段piùlanto（更慢），可我们就是不甘寂寞，守不住宁静不动的淡漠和遥远，耐不住细微渐变的和弦和重复。
我们不能忍受肖邦不在身边，所以定要裹他一层“温馨”
，添加一点迷人的香韵。
在琴上视听升F大调前奏曲，奇怪，好像从来没有听过这首曲子。
我打开他人的录音，一股俗气香风扑面而来，几乎把我推倒惊醒——怎么如此大相径庭！
也许我离现实太远，习惯躺在寂静下面体验更加寂寞的声音。
同样的乐谱，出来两个完全不同的声音。
录音中的升F大调前奏曲是个情歌浪漫，在琶音、和声的衬垫之上，如歌的单音旋律，音乐一波三折，沉淀不住气息。
中段的转折不是整体结构与前段音乐的性格对比，而是一个匆匆做态的迟疑（rubato），随即又去追赶如歌的情侣。
可是我在琴上的感觉，左手绝对不是浑然无形的伴奏，也不是情歌的潇洒伴舞。
左手音乐的线条清晰可辨，是呼吸有致的涓涓细语。
也许是我跟着肖邦踏板的标志视谱，音乐显然不是波澜起伏的情歌撩人。
再看右手的音乐，与左手的私语相反，是大庭广众的合唱和管风琴的召唤，与甜言蜜语的情歌独唱决然两个意思。
高低两个声部相对相持，谁都不是谁的伴奏——左手纤细的线条素绘和右手巨大的和声块状是两个截然相反的语境和音响世界。
突然想起以前国内曾经听人说过，弹奏和弦的时候，手指要有轻重选择：“好”
的和弦应该强调突出和弦中某一个音。
幸好我没受过“正规”
的音乐误导。
我听阿图尔·鲁宾斯坦（ArthurRubinstein），大师都是踏板不停地浪漫自由[1]。
音乐出来单调“迷人”
，浑然的琶音上面，多情善感的旋律是个悬空了然的升G，哪里还有右手宏大的和声共鸣？
全曲38个小节，肖邦所用踏板不到三分之一！
也许因为肖邦踏板的精致，让我听到音乐里面特殊的信息。
第9小节的倚音明确注明要和左手的升F一起出来，这里，不用踏板的声音效果清晰提神。
可是大众的趣味就是意在避免冲突，所以大多数的演奏，不但运用踏板迷障，更把依音轻描淡写地弹在主音之前，好意要为肖邦掩盖突兀，否则怎么能算多愁善感温柔多情的钢琴诗人？
肖邦运用踏板之谨慎可以看出作曲家的音乐意图。
曲中没有一个踏板延续整个小节，倒有踏板从前一小节的十六分音符开始。
踏板经常半个小节，短暂至极甚至只有四分之一的音符，还有单为右手高音的踏板记录。
肖邦在踏板运用上面逐线逐音，显然是在分辨疏络和声的线条和音乐的气息和句态。
所有这些标记已经不是演奏的技术问题，而是肖邦内心里面，一个并不具体，但又可以直接触摸的音响世界。
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