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她本渴望通过“光之门”
重新升入天堂，但是通往天堂的大门对她紧紧地关闭着。
于是仙子只好升入天空，朝着东方充满希望的国度——印度飞去。
仙子在那里寻找到一位为了自由而蔑视并反抗专横跋扈的暴君的高贵青年所流下的“最后一滴血”
，以此作为献给天堂的礼物。
但是，仙子的礼物在天堂的门口被拒绝了，因为为了自由而牺牲生命还不能够打动天堂。
众天使唱出了英雄流下的“高贵的血”
作为天堂的礼物还不够“神圣”
的大合唱。
第二部分是说失望的仙子又鼓起勇气，在春天到来的时候，来到了埃及的尼罗河畔这块被瘟疫无情地肆虐的土地。
在这里，当仙子听到一位纤弱的纯情少女与她奄奄一息的恋人之间充满生死离别的感人对话，看到少女最后俯身在死去的恋人那苍白的面颊上深情地做了一个长吻，宁可与恋人一同死去也不愿放弃他的时候，仙子深深地被这片满目疮痍的土地上的上帝的子民之间最纯真的爱所打动。
于是，仙子带上这位少女的最后一缕气息作为通向天国的礼物，但是再一次被天堂拒绝了，因为为了爱情而牺牲自己还不足以达到最“神圣”
的完美境界。
第三部分讲述了仙子又马不停蹄地继续寻找通向天国的礼物。
仙子来到了素有“玫瑰之国”
之称的叙利亚，在广袤的玫瑰盛开的大地上，仙子发现一个冷酷无情的强盗正欲将一个男孩作为自己的目标，当那个男孩躲在玫瑰丛中向着太阳神庙双膝跪地仰天祈祷的时候，在一旁的那个惯匪被这个天使般的孩子的虔诚举动深深地感染，负疚与悔罪的泪水夺眶而出。
仙子立刻收集了这些“忏悔的眼泪”
，将它作为献给天堂的最宝贵的礼物。
而这一次，仙子终于被允许重新回到天国。
艺术上的硬伤——流于表面化的浪漫主义
虽然舒曼的《天堂与仙子》脱稿于1843年5月25日的“耶稣升天节”
当天，作品的主题也与宗教有着千丝万缕的联系，但它仍属于一部世俗性质的清唱剧或康塔塔。
《天堂与仙子》所体现出的高度文学性和神秘的东方色彩以及音乐上的浪漫主义特点，也使它有别于以亨德尔、海顿等人为代表的18世纪作曲家创作的宗教或世俗的清唱剧。
《天堂与仙子》是舒曼的第一部大型声乐作品，音乐抒情，格调别致，歌词内容上充满了诗情画意，具有典型的19世纪浪漫主义音乐风格。
舒曼自己也非常看重这部清唱剧，认为是他最好的作品。
瓦格纳也曾对《拉拉·鲁克》这个美丽故事的浪漫情调和东方色彩十分着迷，所以，当他得知舒曼即将为这首抒情长诗创作一部清唱剧的时候，马上写信给舒曼说，他对舒曼这个创作计划感到非常高兴，因为他不仅知道这是一首十分美妙的诗，而且为这首诗写一部音乐作品的想法已经在他的创作构想中酝酿了很久，只是他还没有为这首诗找到一种最恰当的音乐形式来表现，所以他衷心地祝愿舒曼在他找到的正确道路上交好运。
很明显，两位作曲家的创作计划“撞车”
了，只不过瓦格纳一直没有付诸实践，因为《拉拉·鲁克》的内容显然不适合作为瓦格纳式大歌剧的题材。
但正因为如此，《天堂与仙子》这部作品的弱点也是显而易见的。
由于原作《拉拉·鲁克》先天性地缺乏戏剧性，加上舒曼过于追求与歌词诗意效果的和谐一致，《天堂与仙子》音乐上的浪漫风格从始至终都相当的表面化，实际演唱起来的效果很像是配了乐的抒情散文诗，缺少强烈的戏剧性和深刻性。
舒曼的清唱剧《天堂与仙子》所表现出来的这些特征也大致符合包括他的交响曲在内的其他一些大型作品的共性，即虽具有诗人一般的浪漫、敏感与细腻的情感和清新而富有活力的音乐才气，但往往显得有些肤浅，缺少深刻的内涵。
因此，《天堂与仙子》自出版后一直默默无闻，在岁月的流逝中变得黯淡无光，很少被人提及。
《天堂与仙子》虽然不是一部广为人知的大型声乐作品，但它的录音出版物并不鲜见。
德国ARTENOVA和DG—ARCHIV、法国ERATO、英国EMI等主流唱片公司这些年来都发行过它的唱片。
以赢利为主要目的的主流唱片公司愿意发行这部冷门作品的录音，也间接说明，作为一部代表了19世纪浪漫主义音乐风格的大型声乐作品，它仍有其自身的价值。
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