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3.2剧本与视听语言的相互影响
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尽管动画生产是一项专业性较强的工作，但是各生产环节间的联系仍然是密不可分的。
学习视听语言可以增强剧本的写作水平，而学习剧本写作，更能精准地练习出将文字转化成画面的能力，以及不同视听语言表现手法对同一事物的描述差异性。
学习视听语言与剧本的共同影响，应当从这两个角度进行学习。
3.2.1视听语言对剧本写作构思的影响
首先，尽管在创作中，是先完成前期策划、剧本写作，后完成视听语言的表现，但是创作者必须提前考虑到作品的动画视听语言表现，才能精准生动地参与策划和写作。
而视听语言影响剧本写作的重点，归结起来主要集中在以下方面：
1.文字描述的画面感
动画剧本的作用是给美术人员提供作画的依据。
因此在写作剧本的时候，必须努力让文字呈现出画面感。
画面感可以通过一定的方位顺序，依次排列语句，从而让读者想象出具体的镜头组接，场面运动的效果来。
例如从左到右，从整体到局部，从主要人物到次要人物的描写顺序。
需要切记的是，剧本不是用来阅读的，剧本是为创作提供的信息传递的媒介。
只有具有画面感的剧本才是合格的剧本。
2.文字描述的准确程度
文字的准确程度也是衡量剧本优劣的重要标准。
准确程度是指，阅读剧本的美术人员，所能绘制出的图像应保持一定的稳定性，不能呈现出南辕北辙的效果。
因此在描写画面的时候，场景内的方位、人物位置、环境样式的描述都需要尽可能的精确。
例如使用“在左侧”
“在画面三分之一处”
等方位词。
尽管从人们文字阅读的习惯上看要显得平庸了一些，方位词会影响阅读的畅快感，但却能够依靠一些词语上的“坐标”
，迅速地把文字转换成具体的图像，并且这种转化的方向是唯一的。
这就是文字精准性的问题实质——动画剧本写作的文字应该趋向于尽可能一致的视听语言的表现方法。
就是说即使在表现的细节上存在差别，但是宏观上仍然需要追求风格统一。
3.文字描述的镜头感
完成了针对单一画面的描述联系和比较，下面我们开始探讨一下剧本写作中对于镜头连接的把握和影响。
镜头是视听语言的重要组成部分，镜头间的组接剪辑更为动画和影视艺术增添了无穷的魅力。
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