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图4-14长焦镜头
这里有人会有疑问，那么既然是动画创作，并不需要实际的真实拍摄，动画画面往往只是对于摄影机的模拟，那么如果我们想要表现一个远处物体的近距离特写，只需要把物体用画笔放大即可，为什么还要特地地将它分为长焦镜头呢？实际上，长焦镜头不仅仅是拉近了物体和观众的距离。
我们都知道，焦距能够在某一距离上把物体清晰地展示在底片上，也就是人们看到的画面中，如果物体距离摄影机的实际距离与镜头焦距产生矛盾，则只会产生模糊的效果。
长焦镜头中，这种效果被体现在背景和其他非主体对象的物体上。
除了创作者想让观众看清的物体以外，其他的物体在画面中都处于模糊和不稳定的效果。
因此长焦镜头不仅仅是对某一物体的距离拉近和放大，更是在艺术手段上起到了强化的作用。
对于突出中心和主体事物有着重要的效果。
但是值得强调的是，长焦镜头画面由于主体物体占据画面较大空间，因此景别通常较近，以近景和特写为主，在角色动态动作以及背景环境的表现上画面损失较大。
创作者不能因为长焦镜头可以强化主体而滥用长焦，而忽视对于整体环境方位和运动轨迹的描绘。
3.广角镜头
广角镜头（见图4-15）也称短焦镜头，原本短焦镜头是与长焦镜头对应的称呼，但是在实际的动画和影视创作中，人们对于广角镜头的称呼更为熟悉。
广角镜头的画面视野宽广，景深表现有力，画面容量也较大，适合表现整体的环境，也适合表现人物和景物的关系。
尤其在表现运动中的人物时，前景和背景的区分较大，既可以突出主体人物，同时也能对于背景环境进行表现。
图4-15广角镜头
广角镜头画面的扭曲度较大，透视关系与真实世界存在一定差异，也让所拍摄的物体看上去更加圆，比实际的体积要显得肿胀一些。
利用广角镜头的这一特点，加以巧妙利用，就可以创作出较为活灵活现的艺术作品。
例如，扭曲的画面带有一定的主观色彩，可以很好地诠释人物内心的活动，适合于对人脸的描绘而反映角色的内心。
而广角镜头造成的角色和背景物体的抽离，更是让所拍摄的画面有一定寓意。
但是广角镜头的变形也是一个缺点，使得画面的真实感稍显欠缺，在镜头的组接中也会由于透视关系的差异而让镜头看上去较为孤立，所以不适合作为连续性的动作衔接镜头使用。
这些也是创作者需要考虑的问题。
4.4.3焦点与景深
1.景深的概念
在了解了焦点与镜头焦距的分类，景深的问题也是需要学习和了解的内容。
和镜头一样，我们常把景深挂在嘴边，但是实际上却有着相互关联却又彼此存在差异的两种概念。
在我们谈论画面景深的时候，往往是用来指代画面中景物的宽度，也就是通过画面观众所能了解到的环境宽广程度，假如我们把观众置身于拍摄的画面之内，观众能看多远就是我们常挂在嘴边的景深。
我们说广角镜头景深远，是因为在画面中我们所看到的范围远，我们说特写镜头景深小，是因为我们看不了那么远的距离，这便是景深概念的常用指代与阐释。
而从焦距的角度，景深的概念有着更为科学和准确的描述。
我们都知道，摄影机镜头的焦距不同，所反映出的画面的特性也存在差异，任何一款镜头所清晰呈现的景物不可能是从无限近到无限远的，清晰的成像总有一个较为精准的区间。
景深是指，距离摄影机镜头能够清晰反映的最远的景物到摄影机所反映的最近的景物之间的直接距离。
这个距离也就是光学镜头角度的景深概念。
决定景深的因素主要是由两方面决定的，一个是光圈；另一个是焦距。
景深与焦距成反比，焦距越大，景深越小，焦距越短，景深则越大，因此长焦镜头的景深越短，而广角镜头的景深越大。
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