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例如，考虑到主体面向转动时的变化空间，以及镜头移动后前景、背景之间的位移。
7.4.5常见的构图规律
在构图中，除了要分要素和类别进行思考推敲之外，在各构图元素之间的共同搭配也并不是无序的，而是含有一些显著的构图规律。
尽管不同体裁不同风格的动画作品之间存在较大的差异性，但是基本的规律，仍然普遍适用于各类动画作品之中。
1.平衡感
平衡感是指在构图中将各种视觉元素排列组合，能够带给人一种统一和均衡的感觉。
同时出现在观众的心理和生理两个方面。
画面中能够构成平衡的点称为平衡点。
平衡点通常位于画面的正中。
平衡并不意味着死板，分为了对称平衡和非对称平衡两个方面。
对称平衡是一种最为直观的平衡形式，常见的对称包括上下对称、左右对称、辐射对称等形式，构成平衡的必备条件是画幅内有相同或相似的视觉因素，同时按照一定组合关系有序排列。
如果我们在平衡的中心点将图案翻转折叠，则不仅仅两侧的视觉形象在面积和性质上相似，他们和中心点的距离也应该是接近的。
对称平衡的优点是画面整齐稳定，容易让人感觉到安宁，但缺点是画面显得死板，缺少活力，因此多用于表现建筑的结构或者外观。
非对称平衡则要显得较为复杂，没有明确的图案相同或者相似，甚至在画面平衡点两侧的景物数量都并不相同。
这种平衡的构成不是单一的，类似于力学的合力原理。
也就是说，平衡构成的要素是在平衡点位置两侧的影像，其颜色、大小、运动状态等要素综合作用的结果相似（见图7-35）。
图7-35对称和对比是常用的构图思路
非对称平衡中，决定画面安排的参考量是以一个虚拟的心理概念决定的。
我们可以称之为“画面重量”
。
较为鲜艳的色彩，较为大的物体，其画面重量也较为强，而颜色浅淡、形体较小的物体，其画面重量也较小。
因此，为了达成平衡，构图中需要考虑类似杠杆原理的安排模式，把画面重量较强的物体靠近平衡点，而画面重量较轻的物体则离平衡点稍远，或者当发现一端画面重量过轻时，可以依靠改变色调、添加物体的方法来构成平衡。
2.对比效果
对比的作用与平衡相反，它是把不同性质、具有明显差异的视觉元素，安排在一幅整体画面中产生对立和呼应的关系，从而达成一种构图的独特形式感和视觉冲击力。
构图中常见的对比形式，实际上也就是不同构图元素自身的差异性。
例如，形体的大小、色彩的深浅、影调的明暗、线条的曲直等。
任何一种视觉元素，都可以改变自身的属性从而构成对比。
对比的作用就是打破画面的形式感，人为突出不同事物之间的差异性，从而在视觉上充满了活力，增强了艺术感染力。
例如，在广袤的原野上竖立着一座高耸入云的箭塔，就会比同样尖耸的岩石中的塔楼更具有视觉冲击力。
或者两个美式动画的英雄人物，男性角色充满健壮的肌肉和力量感，而女性角色则肢体柔美，显然要比两个中性角色更能博得观众的眼球。
需要强调的是，对比是相对的，其限度不能打破构图的最核心评价标准——画面是否让观看者感到舒适。
举个较为极端的例子，我们不能在画面中不停播放接连不断跳跃的横竖线条，或者让女主角身穿红上衣绿裤子奔走在由紫色和橙色背景组成的房间。
我们应该时刻认识到，对比的最终目的还是营造美。
3.主从关系
主从关系是指画面内各视觉元素之间的重要程度是有所区别的，创作者应考虑到主体与陪体、整体与局部之间的呼应和组合，在画面安排上有重点和非重点的差异（见图7-36）。
换句话说，主从关系的实质就是集中重点，打破视觉元素的均衡分配。
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