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值得一提的是，担任羽管键琴演奏的迪克·伯奈尔（DirkBorner）是一位学者型的演奏家，来自德国的萨布吕肯，我们经常可以在HARMONIAMUNDI及ALPHA等厂牌的古乐专辑中看到他的身影。
这次的曲目都是大家耳熟能详的作品，而数字低音是每场音乐会唯一可能大为不同的声部，首先体现的是键盘手的巴洛克及室内乐演奏的修养及灵性，另外能够体现一个古乐团的音乐品位。
伯奈尔的演奏保持了最大限度的灵活性，同时没有夸张的表现（除了“勃兰登堡”
中的独奏段），彬彬有礼，稳扎稳打。
在音乐厅演奏室内乐，特别是古乐作品，各个声部的声音往往难以获得清晰地展现，特别是音量偏小的横笛（Traverso，事实上她使用的是“巴洛克长笛”
），而在伯奈尔小心翼翼的控制下，为横笛留出宽阔的演奏音域和空间，显示出了一流的技术及音乐控制。
乐队中尚有三把货真价实的“古琴”
，其中一把早至1710年。
弦乐演奏都是用的羊肠弦，音色黯淡，但非常恬美。
因为用的是羊肠弦，定弦音准跑偏较为明显，在演奏到巴赫的A小调小提琴协奏曲第三乐章时，首席小提琴瓦莱提（PabloValetti）的某个琴弦（可能是A弦）明显跑偏，只要是那根弦发出的音都偏低。
整个演奏期间（特别是下半场后半部分），因为琴弦之间音准跑偏而导致的“拍频”
（BeatFrequency）音时有出现。
想必在巴洛克时期，这是听众和音乐家必须要忍受的烦心事。
在现代金属和阀键结构的长笛诞生前，巴洛克时期普遍采用的仍然是木制结构、没有阀键（或有一个阀键）的（巴洛克）长笛，音色温醇绵软，带给人恬美和优雅的感觉。
演奏横笛的是巴罗尼（DianaBaroni），她的演奏即使就纯技术而言也可圈可点。
因为没有阀键结构，基本全靠手指按音孔，非常不好控制，即使在今天来说，巴赫的B小调乐队组曲中的长笛演奏的难度也极富挑战性。
在B小调组曲的“波兰舞曲”
之低音变奏中段，横笛快速华丽地独奏，巴罗尼稍显紧张，为了防止漏气和音准失控，她的按捺动作非常用力，甚至有点儿夸张……
乐队在整个演奏期间对速度的处理虽然较为保守，但非常考究，极富修养。
返场曲是《G弦上的咏叹调》的原版——巴赫《D大调乐队组曲》（BWV1068）中的“咏叹调”
（而不是威尔海宓［AugustWilhelmj］的改编版），原版是D大调。
此外值得一提的是，本场音乐会采用的是18世纪德国的“室内音高”
，标准音不是440Hz，而是低差不多一个半音，以上述曲子为例，D音就几乎变成了降D（但不能认为它是降D大调，室内音高产生于平均律普及之前，不能看作等音转换，且音高完全不一致）。
“室内音高”
在十七八世纪没有固定的概念，低一个全音或大三度的情况都有，而根据亨德尔用过的一个音叉确定，巴赫时代德国常见的室内音高应当是较440Hz低差不多一个半音，也即本次音乐会的定音标准。
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