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不同演出的阵容各有亮点，唯一不变的就是奥托·申克定义下的夸张而充满欢乐、戏谑的舞台气氛，同时，华丽的舞台布景、精美的服装道具从来不会减配，用这部迎接新年，真让来维也纳过新年的观众过足眼瘾，感觉赚到。
本次担任指挥的是帕特里克·朗格（Patrige），关于他，我了解不多，也是头一次听他的音乐。
不过，似乎所有维也纳的指挥家都已经对维也纳“典藏”
的约翰·施特劳斯家族的音乐烂熟于心，《蝙蝠》更是如此。
朗格的指挥与奥托·申克的舞台呈现相得益彰，音乐对比强烈，故意做出浮夸、忽悠的戏剧性来，尤其是在那些具有代表性的咏叹调出现时，音乐与舞台表演的情绪同步统一，除了与歌唱相呼应，演员的表演动作也在节奏之上。
这一点非常像20世纪中叶很多歌舞片的表现方法，音乐紧贴情节发展，严丝合缝，想必在这一点上，导演奥托·申克从电影中找到灵感，用于歌剧舞台表演，并与指挥达成默契，以后的演出依此风格，一直延续至今。
扮演罗莎琳德的是德国女高音歌唱家朱利安·班瑟（JulianeBanse），从20岁登台演出到现在，年轻的班瑟塑造过很多经典的舞台形象，包括莫扎特《魔笛》中的帕米娜，《女人心》中的费奥迪莉吉，柴科夫斯基歌剧《叶普盖尼·奥涅金》中的塔蒂娅娜，施雷克尔（Schreker）歌剧《遥远的声音》（DerFerneKlang）中的格蕾特等。
此外，她也是诸多音乐家青睐的女高音，曾在布列兹指挥克利夫兰管弦乐团演奏的马勒《第四交响曲》、德国指挥家莱灵与捷克爱乐乐团合作的门德尔松清唱剧《圣保罗》中有出色表现。
班瑟面容姣好，身形圆润，声音甘甜，虽然不是气场强大的女高音，但她善于表现与变化，这一点从她演出的作品范围也可以看出。
她饰演享受贵族生活的男爵夫人罗莎德林时分寸拿捏得正好，将贵妇人时而慵懒时而精明，时而敏感时而宽厚的性格表现恰到好处。
其他几位主要演员都是新生代歌唱家，扮演爱森斯坦男爵的安德里安·艾吕德（AdrianEr?d）和扮演女仆阿黛拉的依莲娜·同卡（IleanaTonca）都是2000年前后在维也纳国家歌剧院登台的，虽然年轻，但是二人也是身经百战。
艾吕德除了演出意大利语歌剧以外，还在本杰明·布里顿的歌剧《比利·巴德》、德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、德国现代作曲家莱曼（AribertReimann）的歌剧《美迪亚》（作曲家专门为AdrianEr?d谱写了一个角色的音乐）。
依莲娜·同卡同样涉猎广泛，在意大利歌剧和德语歌剧中都有代表佳作。
现在能够跻身于维也纳国家歌剧院的演员当真是实力不俗，其“全能”
程度不得不让人称道——打破语言和歌剧风格限制，歌唱、表演、体态、面容无一不让人叫好。
演出中，艾吕德和依莲娜·同卡非常老道，在奥托·申克为《蝙蝠》预设还原生活但又极具讽刺戏谑的场景中，他们二人游刃有余，表演充满活力又开放大胆，但不出格，不越位，表现出年轻演员严谨专业的态度和艺术素养及高水准的审美情趣。
《蝙蝠》中，饰演狱卒的演员通常都是由演出当地的最有名的戏剧演员担任。
此次，出演这个角色的是奥地利著名演员彼特·西蒙斯切克（PeterSimonischek）。
在2004年和2010年的萨尔茨堡音乐节上，他先后两次主演了音乐节的标志性剧目，霍夫曼斯塔尔的话剧《凡夫俗子》，被视为该剧的最佳演绎之一。
通过电影《十月、十一月》、《莫扎特在中国》等也能看出彼特的演技不俗，在各种角色、各种风格中都收放自如。
《蝙蝠》的对白是其中最能点题的部分，导演也会就不同演出地的文化，对对白加以修改，更符合观众的口味，很多对话包含当地俚俗文化，还有一些内容与当下社会流行文化相关，所以，真正的开怀一笑一般都是留给奥地利人自己的。
《蝙蝠》中舞会的盛大场面非常适合新年期间的欢乐气氛，舞台上兴奋的舞蹈和不知疲惫的音乐让维也纳的夜晚充满了典型的“维也纳情调”
。
这种场面宏大、舞台华丽、服装道具传统精致的演出在全世界歌剧舞台上已经越来越少了，用它庆祝新年的到来，无疑是一次盛大的仪式。
这算是我2015年得到的第一份礼物，在计划之中，却在意料之外。
如此说来，这个新年，我也应该是满足了。
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