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键盘好声音之莱昂斯卡娅——我心自天然
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莱昂斯卡娅生于格鲁吉亚首都第比利斯，受到家庭影响，从小学习钢琴，11岁第一次登台亮相即与乐队合作演出，16岁举办独奏音乐会。
随后她就读于莫斯科音乐学院，并在多个国际比赛上获奖。
莱昂斯卡娅同时拥有天赋与幸运，毕业不久，她就有机会与著名钢琴家里赫特一起演出双钢琴作品，后来，二人不但很多次紧密合作，也成为很好的朋友，莱昂斯卡娅从此开始了辉煌的职业生涯。
今天，莱昂斯卡娅已经成为活跃在舞台上的“神话”
人物之一，她几乎与世界上所有著名交响乐团都有过合作，在女钢琴家中，她所掌握的协奏曲无论是范围还是数量都数一数二。
不仅如此，她为人态度随和友好，很有“人缘”
，受到指挥、乐团的欢迎，录制的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》等作品也经常被爱乐者作为经典提起。
莱昂斯卡娅曾经在2001年来北京开过独奏音乐会，但是，我真正“认识”
她的时间并不长。
说不“认识”
她，并不是我不知道她的名气——目前定居维也纳的她已经成为诸多音乐节炙手可热的角色，走到哪里，都有狂热的粉丝跟到哪里，从1979年萨尔茨堡音乐节开始，琉森、维也纳、慕尼黑、汉堡等地的音乐会中经常能看到她的身影。
我原来一直听她的协奏曲，但是单从协奏曲的表现，很难真正感受一位钢琴家的全面气质，我并不认为自己能通过这些乐队作品了解她的风格。
直到最近，偶然一张莱昂斯卡娅的舒伯特才让我知道，我之前忽视她独奏作品的唱片是何等遗憾，她是一位要绝对静下心来仔细品味的钢琴家。
莱昂斯卡娅并不是用辉煌的职业生涯打动人，也不是用强悍的音乐震慑人，而是用隐藏在键盘后的深度俘虏人。
在“恶补”
她的独奏唱片之后，我发现，在莱昂斯卡娅键盘作品的独白中，才容易看见钢琴家对待音乐的初心。
可惜莱昂斯卡娅的独奏唱片并不多，但任何一张都值得全神贯注，投入情感。
键盘下仿佛有一片清幽的潭水，让人沉湎于天空、树木的倒影，不愿走回现实的世界。
如果想很快走进莱昂斯卡娅的世界，听舒伯特是一条捷径。
莱昂斯卡娅的舒伯特《八首即兴曲》（D899作品90和D935作品142）就是那张忽然打动我的唱片。
她演奏舒伯特并不像老一辈钢琴家那样，有着令人眩晕的速度和夸张的对比，但却有一个特殊的“聆听门槛”
——它考验我们是否和莱昂斯卡娅一样，有一颗向浮华说“不”
的心。
其实，演奏这舒伯特两套《即兴曲》达到出神入化境界的钢琴家并不少：齐默尔曼声声珠玑，句句圆润；鲁普的演奏高贵雅致，是对“舒伯特圈子”
音乐的升华与理想化，是“高富帅”
版的弗朗茨；安妮·菲舍尔的在云端漫步，空灵不惹尘埃，洗净了舒伯特的凡俗。
莱昂斯卡娅与他们都不同，给人感触最深的就是她的音乐目的简单，手指线路简单，思维过程简单，音乐也随之变得简单，但这种不假思索、不想太多的做法并非每个人都能做好，需要具备对美和情感的天然领悟才能妙笔生花。
追求辉煌的人，是弹不出莱昂斯卡娅的清淡和绚丽的，大概也听不出莱昂斯卡娅的动人之处。
莱昂斯卡娅的肖邦果断而充满力量。
这点在两种作品中的表现最为突出，它们是风格对立的《波兰舞曲》和《夜曲》，二者一刚一柔，展现了肖邦矛盾的两种性格。
莱昂斯卡娅在这两类作品中的表现从根本上讲是一致的。
她演奏的《波兰舞曲》非常大气，反映了东欧钢琴家性格中坚毅、挺拔、执拗而朴素的一面。
肖邦通过《马祖卡》和《波兰舞曲》考验钢琴家是否了解他的祖国，通过《夜曲》考验他们是否了解自己。
《马祖卡》和《波兰舞曲》中特殊的节奏感，并不是按照谱面的音符完成就可以做到的，原汁原味的节奏就在精细的、千分之一的瞬间，就像波尔卡永远属于维也纳，最简单的三拍子其实不是想象中的等分，舞曲中的“九连环”
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