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古尔达，这个转变了阿格里奇命运的人，被阿格里奇形容成生命中最灿烂和神奇的一笔。
遇到她时，阿格里奇12岁，还是个孩子，但是古尔达从来没有把阿格里奇当作孩子，他平等地与她讨论音乐，倾听她的想法，并与她一同享受。
虽然阿格里奇的启蒙老师斯卡拉穆札为天才的成功打下坚定的基础，但是阿格里奇从心中抵触他强硬的教学方法。
他像个暴君，面对他，阿格里奇缄口不言，虽然她弹奏出令人感动的音乐时，老师也毫不吝惜赞扬，但是，他始终无法走进阿格里奇的心灵。
很多人认为鼎鼎大名的米凯兰吉利是阿格里奇的第一恩师。
但事实上，阿格里奇对和米凯兰吉利一起学习的岁月表现得很平淡，甚至，没有什么特别精彩的回忆。
从米凯兰吉利的演奏能听得出，他是一个追求完美，严谨得甚至有点刻板的人，阿格里奇的风格则大相径庭，追求夸张和极端的效果。
他们二人像两条异面直线，看似相交，但其实完全没有相同的轨迹。
也许时间倒流，阿格里奇仍然选择音乐，但不会选择做一名职业演奏家。
她曾在不同场合流露出对自己职业的看法。
“我喜欢弹钢琴，但是这个职业要飞来飞去的旅行，要按照钢琴家方式生活，这些全都和演奏无关，也和音乐无关。”
同样，她也不喜欢接受采访，不喜欢被簇拥，不在乎吹捧……带着自己强烈的个性走着职业之路，甚至，在被邀请来到肖邦国际钢琴比赛担任评委时，也丝毫不会改变。
在这次比赛中，塞尔维亚青年钢琴家波哥莱利奇像一块天外飞来的陨石，引发了爆炸性效果。
评审团针对他的演奏出现巨大争议，专家要么给出满分，要么给出零分。
对此，阿格里奇表现出坚决的态度，她非常欣赏波哥莱利奇离经叛道的演奏，这样的钢琴家与她一样，忠实内心，要求音乐的自由与解放。
对于评委会最后淘汰波哥莱利奇的决定，阿格里奇极为不满，比赛尚未结束，就毅然决然退出评审。
此事成为当时乐坛的一大风波。
波哥莱利奇身上独特的气质像一块水晶，既耀眼，又反射出阿格里奇身上的光芒——反对刻板拘束，始终寻找自我存在。
阿格里奇非常爱自己，不会为任何人改变，对自己特殊的个性“矢志不渝”
，直到70岁时，阿格里奇始终表现得像个小女孩，比如相信星座，遇见每一位老师、朋友，她都喜欢分析他们的星座。
甚至，当讨论起他们的所作所为时，阿格里奇最喜欢说的话就是“一点不奇怪，因为他属于这个星座”
。
其二听阿格里奇的室内乐
周日的早晨，阳光懒洋洋地在地面投出影子，人声稀疏的时候，就连它向天顶爬升的速度也缓慢了不少。
悠闲的早间时光，听室内乐最合适不过了。
如果说作曲家的才华在他的交响作品中展现得最为充分，那么其品位在室内乐中最容易洞悉，同样，演奏家在独奏时散发外在的光芒，在演奏室内乐时则表现出内在的“质地”
。
欣赏室内乐的过程是发现的过程，其中的种种精致设计都是惊喜，特别容易让人觉得愉快。
我一直觉得相比固定的室内乐组合，独奏家们的特殊组合更容易让人眼前一亮。
不过两者其实各有特点，固定的室内乐组合磨合时间长，默契程度甚高，举手投足，相互了如指掌，即使个别成员更换，组合的气质风格仍会保持，很快将新人融入其中。
经典室内乐作品，选择好的室内乐组合的版本绝对不会让人失望，比如最早听勃拉姆斯钢琴五重奏时，我幸运地选择了匈牙利的塔卡奇四重奏（TakacsQuartet）和安德烈·席夫合作的版本；第一次听舒伯特弦乐五重奏，则是罗斯特洛波维奇和梅洛斯四重奏（MelosQuartet），他们的演奏让我一下沉迷其中，迅速爱上了室内乐。
独奏家的组合中，每个人特点鲜明，演奏时热情勃发，在音乐里尽情展示性格态度，当然，有的也不太成功，比如布里顿和里赫特合作的双钢琴或者四手联弹，很难找到交相辉映的默契感觉，二人自说自话，音乐冰冷挺直，每每听到，都让我不禁打个寒战；再比如海菲兹、鲁宾斯坦与费尔曼各自听时都是无与伦比的大师，但他们合作的贝多芬《“大公”
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