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德奥音乐之旅十日谈02
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波利尼演奏时下键永远从容稳定，他面无表情，眼睛朝着钢琴在舞台上延伸的方向一动不动。
在有点低暗的灯光下，今天的肖邦显得有些不同。
现在的波利尼比我“昨天”
（在国家大剧院的那次演出，就像昨天）见到的波利尼只老了4岁，但是，他的状态忽然让我想起他的年龄——72岁。
波利尼的手指还没有老，任何音符都逃不过他灵活精准的指尖，无一错过的从琴弦中生发出来，撒落在听者耳中。
他的音色仍旧保持招牌似的清透、饱满，又带着毫不拖沓、毫不缠绵的理性，像播音员的诵读，标准得无可复加。
但是，我却在音乐中第一次感到他的老态，少了之前期待的捉迷藏似的变化，也少了希冀和灵感，这便是想象力已经老了。
只有颗粒叮当的肖邦前奏曲显得寡淡无味，但是也因为平淡而生出另一种悲凉。
尤其是最后一首充满悲剧色彩，却应该满是抵抗和决绝的**，这种情绪在索科洛夫的演奏中最突出，让人产生想要哭喊的悲恸；基辛的这一首也相当精彩，虽然年轻，但是一贯冷静演奏的他，在这里弹出了毫无保留的热度；还有鲁普，诗意儒雅的钢琴家，在这首作品中用厚重的音响和紧张的和弦表现出浓浓的寒意。
但我在波利尼的前奏曲中感受到什么呢？一种很难形容的伤感涌上心头，透过急促的分解和弦，右手的旋律就像黄昏的太阳，它冷静固执，平淡无力，但是心中满是焦灼。
DG出版的那张德彪西中，波利尼似乎把前奏曲弹得风轻云淡，其中的情绪的转换似乎不是来源于自己，就像透明的天空中的云，变化是风力使然。
上半场过后，我对今天这场音乐会的期待转向德彪西的《前奏曲》。
德彪西是作曲家中最考究最精致的一位。
他从不吝惜在自己的生活——诸如美食、服装、用品等上面花费时间和金钱，对待作品更是如此，他从不吝惜给每首前奏曲一个浪漫的名字，更不会吝惜在曲中叠加不同层次的声音，声音的时间、响度等在空中交织。
我经常把德彪西的音乐看作三维立体图画，不仅要用耳朵去捕捉，而且还需要所有感官一同出动，用鼻子、眼睛，甚至双手。
演奏德彪西前奏曲时波利尼依旧很淡然，这种淡然在肖邦身上显得色调过冷，但是在德彪西身上反而恰当了很多。
他用手指清晰拨出德彪西的层次，就像一张张图画的叠加，最后合成一幅。
如果将它们拆解开，每一层都有自己的图案，留白很多，意向简单，但是合起来确实精美绝伦。
但波利尼依旧是波利尼，他是严谨的工笔画家，前奏曲中少了些随意的涂抹，少了点浑然天成的自然气，少了点印象派颠覆式的叛逆。
季雪金的德彪西明暗对比强烈，在光影的交织中，朦胧飘渺的感觉使人悠悠然不知身之所在；弗朗索瓦的德彪西意境温暖，充满法国画廊的精美气质，每首前奏曲都像一幅悬在墙上的画作，色彩构图尽收眼中，虽身在画外，但也算能神游其中了。
在《晚风中飘**的声音和香味》中，我期待一种触觉、嗅觉、视觉、味觉和听觉联合作用的空间感，这里没有图画，音符在半空中形成透明的平台，再将你扶上平台体会这种想象与感受。
波利尼的录音曾经让人找到这种感觉，但是当我今天想在实地体验一次的时候，却觉得以前的那些感受烟消云散了。
我甚至怀疑，我是否弄错了作品，但是我又能清晰地辨出阿拉伯风格的音阶和松散流动的节奏，“香味”
和“声音”
并没有变，只是今天魔法师的魔法棒不再流光溢彩。
虽然对《月色满亭台》、《水妖》、《雪上足迹》和《焰火》都有点不满足，但是波利尼的《雾》倒是带给我全新的感受。
我听过的很多钢琴家都倾向于把雾弹出流动性，变化多端，雾气一会浓厚深重，让人迷失其中；一会随风细细屡屡，宛若仙境。
但是波利尼的雾速度“迟缓”
，冷冷地落在眼前，一团凝滞不动，几个高音点点跃出时，几乎完全被中音区的翻滚淹没。
不知为何，我总感觉音乐中夹杂着一点他的叹气，其实，即使他叹气了，在我的位置也绝对不会听到。
但是，我依旧有这样的错觉，也许是因为这雾抛弃仙幻兀自深沉，有点深秋的寒意，清晨四五点钟，寂静地铺散在空气当中，等待阳光的来临。
波利尼年轻时弹的德彪西清晰透明，直到现在，他大体仍保持这种气质。
只是，今晚的德彪西面前蒙了一层灰纱，不薄不厚，但是你还是能清晰地感受到它的存在，画中所有的内容减淡了原有的颜色，却又不是朦胧的相互融为一体。
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