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实处之妙，皆由虚处而生，“虚”
与“实”
，“白”
与“黑”
相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。
“实”
指纸上的点画，也即有字的地方；“虚”
指纸上点画之外的空白，也即留白处。
也就是说，有笔墨处重要，无笔墨处也重要；字里行间均有笔墨，有情趣。
老子所谓“知白守黑”
，是指哲理上的虚实。
用在书法上，就是要处理好黑白之间的关系，过黑则墨气一团，有气闷窒息感；过白则凋疏空旷，有气泄松散之感。
作品的雅趣往往在“留白”
，也就是在“虚”
处来体现书法艺术的韵味和内涵。
邓石如给了我们很好的启示，包世臣《艺舟双楫》引用了他的经典之言：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
[27]在章法的处理上，要虚中有实，实中有虚，虚者实之，实者虚之，互补互生，使字与字、行与行之间能融为一体，自然天成。
点画的粗细、强弱的交替、笔势的开合、聚散的变化、字形的大小、高低的错杂，构成虚实相生的章法境界。
太虚则疏，太实则闷，因此使二者违而不犯，和而不同，作品才会有浑然一体的和谐之美，也才会使观者体会到潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化自然的审美感受。
2.创作的品评准则
掌握了书法的基本技法，结束了书法的初级临摹阶段以后，就将进入书法创作状态。
创作是作者自觉意识的体现，是作者借用掌握的技巧、原理进行构思、安排，把自己的审美意识和追求表现于书法作品之中的一种过程。
书法创作是在个性上要求不受任何拘束的自由的创造活动，同时在理性上又必须受到艺术创作规律的制约，这样的制约要求我们在创作中也有一定的标准可寻。
其标准有以下几点。
（1）变化统一于自然
一幅书法作品，它的变化是否丰富自然是关系到它是否成功的一个关键。
这里的变化不仅是点画，结构的变化，更是章法的变化。
作品变化是否丰富、自然得当是我们在鉴赏书法作品时的重要标准之一。
同时，这个“变”
又是长期的，不是变一次就定格，而是要在修养、认识等方面不断提高的基础上不断的变化。
善变者，先学其一家，亦步亦趋，而后循序渐进，达其神似，得其法度。
后以这一家为底，加之体会感悟，或旁参诸家，或化用一家，最终能表现出自家风貌，甚至自成一家。
故求形式变化者，须步步积累，穷其古今，直到豁然顿悟，心手合一。
由此可以看出书者的传统研习修养越高，变化就越大，其书艺亦无止境，给人以更深层次的审美感受。
王羲之的诸多传世书迹便是穷尽一切变化，让人浮想联翩的绝佳体现。
故虞世南在《笔髓论》中言：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也，机巧必须心悟，不可以目取也。”
[28]形式的变化对观者的感受也是大相径庭的。
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