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的艰苦探索与创造阶段。
此后老人定居北京，在艺术知己陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人的鼓励下，经历了无论是别人赞誉还是辱骂都无动于衷的寂寞甘苦，终于在现代艺坛别开生面。
齐白石作品的观众从乡间的民众扩展到各个阶层的欣赏者，终于成就一代宗师。
齐白石的书法作品楷书较少，其原因或许是性情所致。
楷书作品是不利于宣泄情感的，行草在这点上更容易表现。
齐白石高超之处是利用篆书来表现感情，使篆书作品的表现一如行书之畅快。
篆书的线条比楷书的长线条多，有利于用笔的表现。
篆书平行等距的结字安排在齐白石这里也变成了一种艺术语言的表现。
对线的畸侧产生的空间布白是把篆书写活的又一手段。
齐白石取法的篆书范式也是《祀三公山碑》《天发神谶碑》等一路奇特的风格。
在篆书的转折处如楷书折笔一般，很少圆转，这样的结字在刻印时不用印化即可入印。
观齐白石的印章，个人风格是最强的，总给人以酣畅淋漓的感觉。
与学习古篆的其他人不同，别人学篆，作品风格多古茂朴拙，但是缺少像齐白石这样**的畅快感。
齐白石的作品营造的是一种轻松又庄重的气氛。
从齐白石的印章可以看到其线条一面光洁，一面毛涩，单刀蹴就不加修饰，没有描头画足的做作。
由于在长期的篆刻实践中，老人磨炼了殊深的功夫，练就了非凡的腕指之力，所以他治印单刀冲刻，如作书时之自如挥毫，将刀法趣味用得极有个人味道。
齐印的生辣风格总与他的腕指之力过人有关。
正与老人作书先苦师古贤一样，治印上他下的功夫同样是惊人的。
评论家对齐白石的作品的遗憾处多在学养，傅雷先生就说：“近代各家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。
而白石嫌读书太少，接触传统不够。”
但是，齐白石这个才子的横空出世是势不可挡的，即便是学养不足的“跛子”
艺术家也足以留名千古。
对于齐白石“接触传统不够”
一说，齐白石这样说过“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像”
。
[6]深入传统，临摹古人，是“手段”
而不是“目的”
，齐白石深悟其中三昧。
齐白石的作品还是好，好在天工与清新、自然与自由，熟得生、俗得雅。
齐白石篆刻艺术的发展与成熟过程与他的绘画书法及诗文一样，都是由民间艺人逐步演化过来的，他由一个木工最终转化为一个文人画家，其间经历了一个艰难的探索过程，这个过程经历了数十年时间，直至衰年才形成他的艺术风貌，可以说是大器晚成。
齐白石超人的创造性一方面取决于他超人的天才，还有一个重要的原因则是他从未接受过正规的篆刻及文字学教育，这就使他很少受到种种规矩法度的束缚，而能够充分以自己的趣尚汲取传统，取前人之所长，弥补自己的不足，而又不落他人窠臼。
这种貌似没有师承的情形，恰恰有利于形成一个人独立的艺术风格。
齐白石篆刻还有一个常人所远远不及的优势，就是他的“芝木匠”
经历，这锻炼了他超人的腕力与胆略。
所以，表面上看，他篆刻起步是在三十多岁以后，而练习刀法则早在他十几岁少年时期学做木工时就已经开始了。
虽然雕花与篆刻有所不同，但相似处似乎更多。
以现在能看到的齐白石早年的雕花木器来看，其浑朴大气的特点与他的篆刻雄悍直率、不事雕琢的特点，俱属阳刚一路。
还有一点便是前面曾提到过的，齐白石的诗、书、画、印是相辅相成的，他的其他艺术的变化与成熟，对他的篆刻有着直接的影响。
他的篆刻与他的书画同步发展，风格上达到了高度的和谐与相融，这是同时代的艺术家所不能望其项背的一个重要原因。
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