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图12-4黄宾虹金文楹联
黄宾虹的知名度远远比不上齐白石甚至张大千，而黄宾虹的综合修养却远远超过齐白石或张大千。
宾翁自称“鄙人酷嗜三代文字，于东周古籀尤为留意，北居恒以此学谴日，故凡玺印泉币匋器兵器兼收并蓄”
。
[12]对古文字的关注，为他在书法领域开辟了不同常人的路。
宾翁对先秦玺印收藏丰富，为系统研究所藏古玺印，黄宾虹辑录刊行了大量集古印谱，对三代古文字的浓厚兴趣和长期浸**，丰富的古玺印收藏和系统的印学理论研究，终于使黄宾虹从三代古文字中体会到了更多源自自然的信息，以及三代先民书写时“未知有法，而法在其中”
的自由率真的天性。
近代习画者兼通书法笔法者甚少，能倾心先秦文字者更是寥若星辰，宾翁却能兼而有之，能成就如此巨人也理所应当。
宾翁还勤于著述，四十多年中，他发表的著作和编纂的文字，不下百余万字。
著有《古画微》《虹庐画谈》《画学通论》《画法要旨》《宾虹诗抄》等。
黄宾虹的墨法早为书画家耳熟，至于其书法笔墨布白之技法问题也没有讨论的必要。
只谈一下宾翁的胆识。
宾翁大胆涉足西画，他也是很自觉地向西方学习，理式和方法都消化吸收，比较典型的是他把法国印象派的笔触和光色借鉴转换到山水画里，特别新颖，非常自然，绝无吞剥感，毫不假“洋气”
。
这就像他对传统的经验广收博取，像傅雷先生所说“集历代各家精粹，功力极深，办法极多，但绝不是‘百衲衣’，更没有泥古不化的‘朽味儿’一样……”
[13]他认为绘画的精神实质是一样的，不论国画还是西画都是一样的道理。
他所提出的“以书作画”
同样是这种“化”
的境界。
今人多从绘画的角度认识黄宾虹，然而在当时，黄宾虹也是一位著名的印学家。
黄宾虹一生撰写发表过五十多篇论印文章，数量之多，足令许多专门从事篆刻的印人汗颜。
黄宾虹谈论古代印章艺术，着墨不多，却常有精辟之论。
黄宾虹的篆刻美学观，简单地说，就是以古为美的印学观，把“古意”
作为衡量篆刻艺术品格高下的标志，这是明清流派印形成以来的传统观念。
这种篆刻美学观和书法、绘画领域的观念一样，都是对古拙之气的推崇。
对篆刻的深入不仅仅是艺术的创造，更多的是文人式的研究，这种观念，在文人参与治印的最初阶段有助于提升印章的文化品味，提高篆刻艺术和篆刻家的文化地位；然而在许多年后还是拘于古法，不能化古为我，对篆刻艺术的进一步发展就产生阻碍。
黄宾虹以其艺坛领袖的身份积极参与篆刻活动，为工稳印风的盛行起了推波助澜的作用。
然而，缺乏“胆敢独造”
的精神限制了黄宾虹成就为篆刻大师，这是颇可遗憾的。
黄宾虹书法成就最高者应是他的篆籀书。
而事实上，他理解书法笔法最早也是从篆书得手者。
黄宾虹也坦言从金石古玺铭刻入手。
所作篆书体式略长，早期的篆书模仿金石的感觉很浓，有意交待清字形，努力恢复金石文字的原貌。
在许多篆书文字的转折处没有圆转，有类似楷书折笔的连接。
宾翁讲墨色，在前期的作品中表现的却不是很明显，倒是对线的把握变化较多。
在其九十岁高龄时所作两幅联被后人尤为称道。
对篆书也用涨墨表现，改变了观者对篆书苍茫朴拙的概念，真正是以画入书的表现。
相同的另一幅联用枯墨表现金石气，古意很浓。
在结字方面也有很大改观，字形明显比前期宽博了很多，不在以纵向取势。
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