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20世纪40年代以后，磁性录音、后期录音合成等技术的开发，给电影声音带来了广阔的前景。
当时为了保证电影声音的质量，而且为了追求某些特殊的效果，也为了更好地表达创作者对于声音的要求，许多导演进行了相关的声音实验。
首先，声画不同步。
法国导演雷内·克莱尔的《百万法郎》中使用音乐和歌声来取代对白。
美国导演刘别谦在音乐片《赌城艳史》中，当勇敢的女主角快乐地歌唱着乐观期待时，将女主角与有节奏地喷着蒸汽、鸣着笛的火车特写镜头交切在一起，用不同步的声音创造了妙趣横生的场面。
此后电影不仅同期录音的声音清晰度、真实度质量大大提高，而且同期录音的不理想可以由后期补救和再创新，摄影机的自由运动权利和影像造型丰富性重新获得，电影声音的和谐性和规则性慢慢建立起来。
大约20世纪60年代以后，随着电声学和录音技术的进一步发展，从技术上说声音的清晰度已经达到画面的清晰度水平，又因为新型轻便小巧的录音设备的出现，使得实拍时同期录音比较方便。
同期录音能够完整地再现现场环境中声音效果，还原真实空间中丰富的声音层次和变化过程，这样同期录音既可以保持生活的现实感，又强调真实性，同时又可以节省费用，一度成为了当时世界电影特别是欧洲电影的首选。
这个时期，声音的人声、音响和音乐的多层空间，被很好地挖掘并达到平衡。
不过同期录音也展现出明显的弱点，它对于拍摄现场要求非常高，实拍时编剧、导演、摄影、演员等只要有一个部门控制不好，就保证不了录音质量，必须重拍重录，这样会极大地提高影片的拍摄成本。
于是为了降低拍摄成本，增强声音的录音效果和质量，更好地挖掘影像画面和声音相互搭配的艺术表现力，越来越多的电影导演探索出比较成功的“同期录音＋后期录音”
的两种录音方式相辅相成的电影创作方式。
20世纪70年代，西方国家研制成了诸如杜比（Dolby）、DBX、波尔温（Burwen）等多种降噪及信号增益系统，使得录音时可以把噪音区的电平提高、然后还音时恢复，这样就突出了信号降低了噪音，后来这类系统又成功地转到光学声带上，从而使得电影院放映时也可以还放真实准确的声音。
1980年，著名导演阿尔特曼最早尝试了八个声道和十四个无线话筒同时同期录音的方式，以期获得更加理想的现场音响效果。
后来，20世纪80年代以后，这类技术又出现了数字化发展趋势，即以数字形式记录声音的脉冲编码调制（PCM）录音方法。
这些技术的进步对于电影声音的发展来说是关键性的。
此后，同期录音和后期录音成为了当代世界电影中有机的两种创作方式，互为补充又互有侧重。
同期录音可以更多地还原声音的真实度和现场感，后期录音则音效丰富，还可以创造出现实生活中没有的声音，比如科幻片、鬼怪片、动画片等虚幻物像的声音，它在同期录音难以完成、出现失误时加以补救，或者在某些需要特殊表达的时候出现，达到“1＋1大于2”
的表达效果。
另外还有译制片也是利用了后期配音再加电影原声音乐和音响的方式才得以完成的。
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