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之称的奥逊·威尔斯在1940年以倒叙插叙、精湛的长镜头和运动镜头等全新视听手段，拍摄出告别传统的现代电影经典之作《公民凯恩》。
第二次世界大战期间，好莱坞拍摄出许多纪录片以及《卡萨布兰卡》等故事片，既鼓舞了士兵士气，又赢得了商业利润。
第二次世界大战之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣景象，威廉·惠勒《黄金时代》、约翰·休斯顿《宝石岭》和金·维多《太阳浴血记》等影片，为美国银幕带来了全新的气息。
但同时期电视的激烈竞争、电影界清洗“银幕上的共产主义”
和“共产党宣传”
等运动、司法部根据反垄断法下令停止八大公司的放映经营、电影观众群的变化以及欧洲艺术电影的影响等因素，迫使美国电影寻求转变。
于是，20世纪60年代末70年代初，美国电影开始告别旧好莱坞走向新好莱坞，其中1967年阿瑟·佩恩导演的影片《邦尼和克莱德》为标志性作品。
新好莱坞建立在旧好莱坞电影解体的基础上，采用实景拍摄追求真实性，塑造反文化人物对抗社会主流，自由尝试时空组合、慢镜头、跳接、黑白彩色相互交织、音响创新等视听语言，并全新改造类型片模式的方式，迎来了美国电影史上的第二个辉煌时期。
新好莱坞涌现出一批杰出的著名导演，拍摄出《毕业生》（1967）、《午夜牛郎》（1969）、《逍遥骑士》（1969）、《像我们一样的贼》（1974）等优秀作品。
弗朗西斯·科波拉是新好莱坞电影的核心人物，1972年他推出根据马里奥·普佐同名小说改编的电影《教父》，将意大利黑手党的家族史通过鸿篇巨制展现在银幕上，并被誉为“自《公民凯恩》以来最出色的美国影片”
，1974年《教父续集》又再接再厉摘取了奥斯卡多项大奖；之后科波拉导演了《现代启示录》（1979）、《棉花俱乐部》（1984）等重要影片。
斯坦利·库布里克被誉为是美国的“银幕哲学家”
，善于用电影探索人生哲理，先后导演了《2001太空遨游》（1968）、《发条橙》（1971）、《幻觉》（1980）、《全金属外壳》（1987）等著名影片。
乔治·卢卡斯是新好莱坞电影人中最具票房号召力的一位，1973年以《美国风情画》一举成名，1977年之后成功推出创造全世界高票房纪录的《星球大战》系列电影。
史蒂文·斯皮尔伯格是当代美国主流电影的典型代表，《大白鲨》（1975）、《第三类接触》（1977）、《外星人》（1982）以及《夺宝奇兵》系列是他商业电影的代表作，此外他还拍摄过《紫色》（1985）、《太阳帝国》（1987）、《辛德勒的名单》（1993）等优秀的注重人文思考的艺术电影。
伍迪·艾伦是新好莱坞电影中的才子，他以自编自导自演的方式拍摄了《拿了钱就跑》（1969）、《安妮·霍尔》（1977）、《曼哈顿》（1978）、《开罗的紫玫瑰》（1985）等影片。
此外马丁·斯科西斯也是电影风格鲜明的导演，他的作品包括了《穷街陋巷》《出租汽车司机》等个性化艺术片以及《愤怒的公牛》《纽约，纽约》等改造过的商业类型片。
值得特别注意的是，新好莱坞虽然在旧好莱坞的基础上发生了巨大的改变，但是电影商业利益的追求作为核心一直没有改变过。
20世纪70年代末至80年代，普通大众对家庭伦理的关注，使得好莱坞也将严肃的社会主题纳入商业电影创作中来。
《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》《金色池塘》《雨人》等一批影片，引起大众的强烈共鸣，深为奥斯卡奖所青睐。
20世纪90年代以后的美国电影，继续延续着商业化的发展路线，并在全球化的进程中不断地推向全世界。
此时的美国电影在创作上大体涌现出以下重要潮流：1.以1990年获奥斯卡多项大奖的《与狼共舞》引导的新西部片潮流，包括《不可饶恕》（1992）、《最后的莫希干人》（1992）、《小乔之歌》（1993）等影片；2.以《侏罗纪公园》系列电影为引领的灾难片潮流，包括《龙卷风》《山崩地裂》《天地大冲撞》《独立日》《后天》《2012》《奥林匹斯的陷落》等众多影片；3.以《终结者》系列、《异形》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《世界大战》《地心引力》等影片为代表的科幻片潮流；4.以《夜访吸血鬼》《惊情四百年》《黑夜传说》《生化危机》系列等为代表的惊悚片潮流；5.以《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《勇敢的心》等为代表的历史片潮流；6.以《漂亮女人》《西雅图夜未眠》《落跑新娘》《泰坦尼克号》等为代表的爱情片；7.以金·凯瑞《大话王》《冒牌上帝》等影片以及《小鬼当家》系列电影为代表的喜剧片；8.以《魔戒》系列、《哈利·波特》系列、《纳尼亚传奇》《加勒比海盗》为代表的魔幻电影潮流；9.以《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》《冰河世纪》《冰雪奇缘》等为代表的动画片潮流；10.以《变形金刚》系列、《钢铁侠》系列、《X战警》系列、《蜘蛛侠》系列、《蝙蝠侠》系列、《变形金刚》系列等为代表的漫画或游戏改编的电影潮流。
除了众多商业类型片，女性主义电影、独立电影等开始有了重要发展，涌现出《末路狂花》《我心狂野》等许多优秀影片以及大卫·林奇、科恩兄弟、大卫·芬奇、昆廷·塔伦蒂诺等杰出导演。
（二）墨西哥
第二次世界大战之后，卡德纳斯政府对电影的积极推进政策，使得墨西哥电影年产量在20世纪50年代初已经跃升至一百多部，充满活力的通俗剧、歌舞片、牛仔戏等类型影片当时广受欢迎，墨西哥电影进入了商业生产的黄金时期，1949年电影产量达到108部，并在西班牙语国家电影输出中占据了首席地位。
这一时期，以1943年浓郁诗意的影片《玛丽亚》出名的爱米里奥·费南台兹继续执著于本土题材，连续拍摄了《爱恋》（1946）、《潜伏之河》（1947）等反映民生疾苦的影片，呈现出突出的现实主义风格。
此外，1946年移民到墨西哥的西班牙著名导演路易斯·布努埃尔，对西班牙语之外的观众认识墨西哥电影做出了极大的贡献。
这时的布努埃尔逐渐接受主流电影的观念，当年拍摄了第一部墨西哥电影歌舞喜剧片《大娱乐场》，之后通过自己撰写剧本慢慢注入自我的理念，1950年拍摄了取材自拉美严酷现实的影片《被遗忘的人》，对那些被遗弃的儿童表现出怜悯的呐喊和深藏的温情。
这部影片被视为一部“墨西哥式的新现实主义电影”
，为布努埃尔再次赢得了国际声誉。
此后他继续现实主义的道路，拍摄了《升天》《一个罪犯的生活》等深刻尖锐的影片，又拍摄了《鲁滨孙漂流记》《呼啸山庄》等根据文学名著改编的电影。
20世纪50年代末之后，布努埃尔加入了法国、意大利联合摄制的国际制作队伍，在墨西哥完成了两部闻名于世的影片《陨落天使》（1962）和《沙漠的西蒙》（1965），在现实主义风格中融入真诚的“诗意”
，并结合了拉美盛行的超现实主义神韵。
长久以来，墨西哥政府一直掌控着电影工业。
进入20世纪70年代，由于右倾政府采取了解散国家电影银行、关闭重要的制作机构等措施，墨西哥电影在一定时期内产量下降。
80年代初，随着新总统的上任和较开放的电影政策，墨西哥电影再度复苏，一股改编自流行漫画的**喜剧热潮逐渐涌现，并赢得了观众的欢迎。
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