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日本主流电影生产非常艰难，1980年小栗康平《泥之河》获威尼斯金狮奖、1983年今村昌平《山节考》获戛纳金棕榈奖之外，伊丹十三《葬礼》（1985）、《蒲公英》（1986）等一系列嘲讽消费主义的喜剧影片最受瞩目。
年轻导演只能低成本制作，石井聪互的《霹雳大路》（1980）、森田芳光的《家族游戏》（1983）和冢本晋也的《铁男》（1989）等影片陆续问世。
20世纪80年代末至90年代初，日本企业大举挺进海外电影市场。
但本土电影产业奄奄一息。
1993年以日活公司宣布破产倒闭为转折点，大制片厂纷纷崩溃，大公司垄断电影市场的时代宣告终结，此后独立电影大显身手，日本电影迈入了第三个黄金时期。
1995年《情书》在柏林国际电影节获得最佳亚洲电影奖，之后《幻之光》《深河》《图画中的美丽村庄》等众多影片频频亮相世界各大电影节领奖台，尤以1997年今村昌平《鳗鱼》获得戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖、北野武《花火》获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖为标志，日本电影达到了历史发展的最**。
这一时期，日本民族电影全面复兴，岩井俊二《情书》为代表的浪漫青春片、北野武《花火》为标志的新写实暴力片、独立个性的作者电影、多样风格的喜剧片、宫崎骏电影为代表的动画电影和另类的女性电影等，形成了多元化并存与发展的良好局面。
21世纪以来，日本电影继续保持其高品质，涌现出《入殓师》《花与爱丽丝》《千与千寻》《黄昏的清卫兵》《在世界中心呼唤爱》《下妻物语》《起风了》《如父如子》等优秀影片，产业竞争力也在持续提升。
（三）韩国
1919年10月27日，舞台剧影片《义理的仇斗》的公映，正式揭开了韩国电影的发展历史。
1923年，第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南编导）问世，古典题材《春香传》第一次被搬上银幕；继而1924年完全由的韩国资金、技术和主创支持的纯粹韩国电影《蔷薇红莲传》（朴金铉导演）的产生，极大地促动了无声电影全盛时期的到来。
1935年，第一部有声电影《春香传》（李明雨导演）和其后的《阿里郎》（洪开明导演）成为了韩国有声电影时代的开端。
1945年日本投降，韩国近乎停滞的电影状况基本改观。
“对国产电影的免税措施”
等政策一定程度上起了很大作用，《自由万岁》《解放的故乡》等光复电影首当其冲，然后艺术电影开始出现。
20世纪50年代中期韩国电影迎来了第一次中兴期，历史片、喜剧片、情节片等多样题材并进，开端之作是1955年的《春香传》（李圭焕导演），并涌现出现实主义干将俞贤穆（《变迁的哀愁》，1956）、人性欲望风格主力金绮泳（《女佣》，1960）、情节剧代表人物洪性麟（《星星啊在我心中》，1958）、尖锐社会主题片核心柳炫目（《失去的青春》，1957）等重要的导演。
20世纪60年代初，朴正熙军事政权上台。
1961年严格电检制度和电影公司统一合并政策的实行，使得很多电影被禁演，多样化局面受阻，但催人泪下的情节片、健康的日常生活喜剧、平实的庶民家庭片以及战争片等题材类型得到了较好的发展。
70年代初，电视的广泛普及，给电影带来了极大的冲击。
在严峻的形势下，政府先后修改了电影法、恢复了“优秀电影制度”
，并将外国影片的输入限额直接交给了制片公司，以鼓励本土电影的投资创作。
情节片仍是观众的最爱，李长镐《星星的故乡》（1974）、金镐善《英子的全盛时代》（1975）为杰出的代表作；此外观众层的年轻化直接促成了青春片的明显增多；另外“艺术至上主义”
被年轻一辈打破，以金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜们的行进》等影片为代表，标志着商业因素开始介入国际艺术水准的创作目标。
20世纪80年代初，面对朴正熙政权急剧崩溃等动**的社会状况，强调“为什么拍电影？”
“电影应该为我们的社会做些什么？”
的现实主义电影潮流，由李长镐和裴昶浩主导起来，1980年李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；此后《流浪天涯路》（1981）、《傻瓜宣言》（1983）以社会批判性著称。
曾任李长镐副导的裴昶镐聚焦城市贫民题材，拍摄了《天下第一村》（1981）、《那年的冬天很温暖》（1984）、《深蓝色的夜》（1984）等系列影片。
这一时期涌现出许多重要的年轻导演：朴光洙的电影多以都市的贫民、梦想政治的社会活动家和在政治对立中受伤害的平民作为对象，拍摄了《七秀与万寿》（1988）、《黑色共和国》（1990）、《美丽的青年全泰一》（1995）等影片；张善宇素以理性著称，将日常生活作为创作核心，拍摄了《汉城皇帝》（1986）、《成功时代》（1988）、《市井小民》（1990）等影片；张吉秀主要扎根于对韩国社会中美国主义的追踪和批判，拍摄了《美国，美国》（1988）、《坠落的翅膀》（1990）、《银驿》（1991）等电影。
此外被誉为“韩国电影发展的一面镜子”
的老导演林权泽也进入创作黄金期。
1962年以处女作《图们江，再见》林权泽已经踏入影坛，但直到1985年创作了影片《歪鼻子》之后才成功转型。
此后社会现实的观念一直贯穿着他的影片，《种女》（1986）聚焦传统父权体系下的女性宿命，获得威尼斯国际电影节和亚太影展的重要奖项；《揭谛，揭谛，波罗揭谛》（1989）从宗教角色入手、风格化地揭露社会矛盾，在莫斯科电影节上再获殊荣。
进入20世纪90年代，以韩国传统“清唱”
艺术为题材的影片《悲歌一曲》，更是集大成之作，空白的垂直分割、长镜头和静止摄影成就了最具有韩国特征和影像风格的作品。
1985年韩国政府修改了电影法，其中外国电影的进口自由化是主要内容之一。
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