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20世纪80年代，年近九旬的伊文思在中国拍摄他的最后一部影片《风的故事》，影片以充满诗意的手法打破现实与梦境、神话与历史、纪录片与故事片的界限，通过伊文思徒步追寻风的过程以及罗丽丹拍摄伊文思的双线索交叉形式，讲述了伊文思这位欧洲艺术家将近一个世纪的生命历程，可谓是总结艺术生涯的自传性作品。
影片中中国历史文化中的孙悟空、嫦娥、兵马俑等意象不断出现，与伊文思本人一起成为影片重要的主人公，不同时空的交错并置体现出伊文思独特的艺术创新，显现出了突出的超现实主义风格。
1988年《风的故事》获得威尼斯国际电影节金狮奖，引起了世界纪录电影界的强烈震撼。
1989年，伊文思在巴黎去世。
（五）真理电影与直接电影
第二次世界大战之后，轻便摄影机的出现、录音设备的进步等技术的发展，为纪录电影的更快发展提供了可能性。
又因为战后意大利新现实主义、英国自由电影和法国新浪潮等电影运动的推动，20世纪60年代，纪录电影出现了真理电影和直接电影的创作实践，二者的理念都直接来源于维尔托夫的电影眼睛理论。
真理电影
真理电影，发轫于法国。
摄影机的存在对拍摄对象究竟产生多大的影响，这是纪录电影诞生以来一直思考的问题。
对此，真理电影主张：对拍摄对象进行直接的干预来刺探事物的真相，采用低成本实景拍摄，使用非职业演员，强调即兴创作，并追求小说般的广阔领域和细腻表达程度。
换句话说，真理电影用摄影机探寻表现现实的最大可能性，重新估价真实与虚构在电影中的比重，力图最大限度地限制虚构成分，达到最大的真实性。
法国人类学家让·鲁什是真理电影的最杰出代表。
1960年的纪录片《夏日纪事》是他的成名作品。
影片触及了生活的本质，由主要人物玛斯琳·罗丽丹手持话筒在巴黎街头直接提问工人、学生、服务员等形形色色的人，有关“你们生活的幸福吗？”
“你们如何生活？”
等问题，有的人置之不理，有的人站住思考，有的人倾述了个人的经历和苦恼，有的人甚至感动得流泪。
这些画面真实感人，赢得了观众很高的评价，并获得了戛纳和威尼斯电影节的许多奖项。
此后鲁什又拍摄了调和真理电影和故事片的《惩罚》《北站》等影片。
真理电影重新定义了电影美学，鲁什并不认为真理电影有绝对的客观真实性，不企望把握真实的全貌，但重要的是通过摄影机的干预让观众看到一切并产生思考。
真理电影的另外一部代表作品是伊文思的《愚公移山》。
直接电影
直接电影，发轫于美国。
直接电影主张：摄影机应该尽可能准确地捕捉正在发生的事件，将电影制作者的干预和阐释降低到最低限度，让真实自己呈现出来。
主要采用的表现方式可以是同步录音、避免暴露剪辑点等。
换句话说，直接电影的制作者是中立的观察者和记录者。
直接电影的主要代表人物是来自德鲁小组的罗伯特·德鲁、梅索斯兄弟。
早年从事新闻和摄影工作的罗伯特·德鲁，20世纪60年代初获得了为电视台创作纪录片的资金和设备，从而发展了德鲁小组，拍摄了反映1960年总统初选活动的《初选》以及《危机：在美国总统的背后》《不要美国佬》等影片。
梅索斯兄弟包括阿尔伯特·梅索斯和大卫·梅索斯，在德鲁小组工作一段时间后，他们成立了一家独立制作电影公司，开始拍摄《推销员》《给我庇护》《灰色花园》等影片，并直接创造和提出了“直接电影”
的概念。
影片《推销员》是直接电影的典范之作，影片记录了四个推销员的工作和生活，以人物为主线引导主体结构，影像塑造方面几乎全部采用深焦距、移动等长镜头来保证动作的完整性和连贯性，声音方面没有解说、没有画外音乐，全部使用同期录音和肩扛摄影，最大可能地呈现出现实的真实面貌。
直接电影的另外一个重要人物是弗雷德利克·怀斯曼，他是唯一不是出身于德鲁小组的直接电影导演，他先后创作过《法律与秩序》《中学》《医院》《基础训练》等影片，尝试为直接电影发展出一种不强调关注某个个体、而专注于某个机构、发掘机构运作模式以及受这些运作影响或置身其中的人的独特创作方式。
除了上述重要导演、重要作品和重要流派之外，在世界纪录电影史上值得注意的导演还有拍摄《意志的胜利》《奥林匹克——竞技场的众神》等影片、因受希特勒赏识而坎坷一生的德国传奇女导演莱尼·里芬斯塔尔，拍摄《我们为何而战》的美国导演弗兰克·卡普拉，拍摄《普通法西斯》而闻名世界的苏联导演米哈伊尔·罗姆，以及爱森斯坦、路易斯·布努埃尔、阿仑·雷乃、克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基等著名导演的早期作品等。
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