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当时电视剧作为一种新的艺术样式，其自身的特点和规律还没被充分认识和掌握，在创作上向舞台剧模仿或借鉴，受戏剧影响较大，用“三一律”
来指导创作，人工搭设景物，时空缺少变化。
究其本质，当时的电视剧只是作为传播工具，而不属于真正意义上的电视剧，还没有真正开发艺术手段来进行创作。
这一阶段的电视剧发展缓慢，影响力不大。
2.变革发展期（20世纪50年代～20世纪60年代）
第二次世界大战结束后，随着经济文化的复苏和电视技术的提高，电视剧得到迅速发展。
彩色电视1954年在美国首播并得到迅速普及，1956年世界上第一台磁带录像机在英国问世，1958年便携式摄像机和录像磁带出现，到60年代初轻便的手提式摄像机也开始出现。
电视剧创作者终于可以摆脱直播的束缚，走出演播室到生活中和大自然中去进行外景拍摄。
电视剧创作观念也得到了更新，摆脱了对舞台剧的依赖，意大利新现实主义电影运动和理论，以及20世纪50年代中后期电影理论家巴赞的纪实理论也渗透到电视剧的创作中。
这使得电视剧创作能很好地汲取营养，打破好莱坞电影的虚假程式，真切地反映现实生活，为电视剧艺术的提高和发展奠定坚实的基础。
技术和理论两方面的支持，使得这一时期电视剧创作在数量和质量上都有明显提高，涌现出《爱德华七世》《简·爱》《加冕礼长街》《大西洋海底来的人》《加里森敢死队》《草原小屋》《嘉蒂回家》等一系列优秀作品。
这个时期，电视剧开始与电影、戏剧争夺观众，并对它们构成了巨大威胁。
好莱坞的电影制片人曾采用不向电视台提供故事片的手段来应对电视对电影的威胁，但这反而促使电视台自行摄制更多的电视剧来吸引观众，后来电影片商不得不主动握手言和，出现了电视和电影互相合作的新局面。
大批电影艺术家投身于电视剧制作，极大推动了电视剧的繁荣。
同时期，美国彩色电视独领**，美国广播公司（ABC）、美国全国广播公司（NBC）、哥伦比亚广播公司（CBS）向“三大电视巨人”
跨进。
3.成熟繁荣期（20世纪70年代至今）
这一时期，电视剧制作者们对电视剧的特性、创作规律、表现手法有了越来越清醒的认识，电视剧越来越成为一种独立的艺术形式，注重向其他多种艺术形式进行借鉴，注重发展引人入胜的情节、设置错综复杂的人物关系，注重表现连绵的生活故事、广阔的时代变迁、曲折的人物命运，逐步摆脱戏剧和电影的影响，不断回归电视剧本体。
同时电视剧创作更加注重对观众心理的研究，重视电视剧剧本的改编，积极适应观众审美心理和电视剧美学特征。
电视连续剧和系列剧成为这一时期电视剧创作的大趋势，鸿篇巨著的不断涌现，标志着电视剧艺术样式的成熟和繁荣。
较为著名的作品有：美国的《神探亨特》《成长的烦恼》《豪门恩怨》《鹰冠庄园》；英国的《难分难舍》《大卫·科波菲尔》《十字路口》《罗密欧与朱丽叶》；苏联的《苦难的历程》《战争与和平》；日本的《血疑》《阿信》《排球女将》；巴西的《女奴》《卞卡》；墨西哥的《诽谤》等。
比较而言，欧洲的电视剧大多改编自文学名著，内涵丰富、情节生动，既刻画人物的情感世界，又展现广阔的社会背景；美国的电视剧多取材于现实生活，反映当代人所关心的社会问题；日本的电视剧则充满民族意识和竞争精神，鼓励通过奋斗获得幸福。
（三）电视剧主要分类
根据不同的标准，电视剧的分类可以有多种：从戏剧冲突的性质分，可分为喜剧、悲剧和正剧；从制作方式分，可分为原创剧和改编剧、室内剧和非室内剧等；从题材类型划分，可分为伦理剧、言情剧、历史剧、警匪剧、武侠剧等。
最为人们所接受的分类标准，则是从电视剧的结构形式来切入，分为电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧和电视系列剧。
因为互联网的发展，电视小品、电视短剧、电视单本剧已经式微，正逐渐被网络剧或微电影、电视电影替代，这是媒介和受众二者在新环境下发生改变的必然趋势。
1.电视小品、电视短剧
电视小品和电视短剧的共同特征是短小。
电视小品一集时间在15分钟以下，一般只是一个生活片断，但已具有初步的戏剧结构特征。
电视短剧每集时间在30分钟左右，具有相对完整的戏剧结构。
电视小品和电视短剧，都适合表现日常生活中平凡而又富于哲理的小故事，取材范围非常广泛，能以新颖精巧的构思、恰当的裁剪表现出浓郁的情趣，具有短小隽永、言简意赅以及情节凝练、诗意盎然的艺术特点。
但两者虽然都是短小精练，区别还是比较明显的。
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