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如同很多摄影大展中的经典作品《渔舟唱晚》一样，丰收的渔民们踏歌归来，渔火点点都是人间的喜庆。
和谐，美，甜俗。
梅道人的《渔父图》没有弥漫着“渔之乐”
的人间烟火气。
如果渔父也像渔民一样喜笑颜开，那便是为物所役，不能成为启迪众人之“父”
。
捕鱼或者垂钓，充其量只是一种形式，一种获取真理或者启迪观者的手段而已。
梅道人画过很多《渔父图》。
比如《芦花寒雁图》，芦苇丛萧瑟清寂，寒雁在上空鸣叫。
它们在仰着脖子向着苍穹发出什么样的叩问？是否在表达自己归乡的愿望？然而水天一色极尽苍茫，何处又是自己的故乡呢？倾听着寒雁悲凉的感叹，渔父神情安然，他泰然自得地坐在船头，向万物阐述着自己的观点———天地穹庐，无处即为归处，心安处便是故乡。
有一幅《渔父图》，画的不知是哪里的风景，高山深涧，岸边满是奇花异草，在溪流隐蔽处，渔父划桨而行。
这种风景令我对渔父产生了深深的嫉妒———这种美到极致的景色，还有水上氤氲的天地大荒倾吐的灵气，凭什么只归他一人所有？
梅道人的《渔父图》长卷蔚为大观，渔父众多，各有情态，长啸、悠游、闲话、行吟、沉醉、登台、高卧……他们之间没有交流，而仿佛又在以形式之美进行着神秘对话。
没有岸，没有水，却能感受到船在漂。
是在滔滔的江水里漂，还是在虚拟的江湖里漂？抑或在天地虚空里漂？梅道人没有给出答案。
他巧妙地把渔父穿插在诗词的字里行间，形象是清淡的，写意的，但给人的印象却是深刻的，是独与天地往来的散淡和红尘之外的超然。
能成为渔父的人，都是上了年纪的人。
《渔父图》中，在江里垂钓的人，在苇塘边的小舟里醉眠的人，在青山里望月抒怀的人，统统都是上了年纪的人。
中国画的笔墨，只写出了渔父的轮廓，基本看不清面貌，但依旧能感觉到渔父的年龄。
写意，就是写出那个意思。
一片云，一抹水痕，一叶轻舟，一个悬挂在腰间的酒葫芦，都能间接地构筑起渔父的形象和内心。
明月高悬，芦花瑟瑟，看起来与主体不相关，却彼此呼应着气息。
读懂这一切息息相关的时候，便能感觉到一幅画正跳出平面，进行着穿越千古的轻盈呼吸。
除了画作，梅道人的足迹依然在。
他晚年在浙江嘉兴的嘉善县隐居，吟诗作画，临终前自垒坟墓，自书墓碑，后葬在小院旁。
如今的梅花庵，正是吴镇墓地所在地。
“梅花庵”
匾额，是董其昌所题。
院中有座四角方亭，亭内立有一通石碑，碑额刻着《修梅花道人墓记》篆字，落款是“华亭陈继儒”
。
据说，当年陈继儒驾一叶扁舟来寻访梅道人之墓，徘徊良久，舀池中泉水种梅花数枝，招其魂而归，回去后即撰写《修梅花道人墓记》。
后世造访者络绎不绝，所为的，不外乎一个“道”
字。
后世临摹者倘若心中无“道”
，笔下的那条船，会是很轻浮的。
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