天才一秒记住【梧桐文学】地址：https://www.wtwx.net
她们两个人的节目都有一个共同的核心——反抗精神。
在夏月姿看来，文学作品里的反抗不仅仅是对固定秩序的挑战，还有对自身妥协的拒绝，对自我价值的坚守。
很多时候，夏月姿也会让它们会跟另一个词挂钩——渴望。
因为周围没有人可以理解自己，内心的诉求得不到认可，渴望得不到满足，渐渐形成了无法止步的追求。
这大概就形成了一个巧合，因为杨依雁的节目，恰好能填补上夏月姿理解的另一层空缺。
《NeverEnough》是电影《马戏之王》里的一段经典女声独唱，也是全剧的高潮部分。
杨依雁低着头，两手打直，交叉叠放在身前。
钢琴音响起的那一刻，两只手跟头颅一同抬起，望向头顶的灯光，随后拉到自己怀里，向前滑去，人声出来时，在场观众似乎都想起了，当时电影里的那一幕。
第一跳是2A，杨依雁借助落冰时伸出的手，缓缓拂过自己的脸庞，紧接着大一字滑出。
孟欣站在旁边，口中念念有词：“她今天的滑行速度是不是快了点？”
比赛镜头会紧跟着选手，除了跳跃时会切成远景，其他时候，几乎是选手的全身照。
单从冰场上方的大屏上看，杨依雁滑过的地方连广告商的名字都被模糊了，连带着她之后的蹲转，几乎形成了一个与考斯藤颜色相符的陀螺，只能抓到选手尽量在控制的表情。
音乐逐步进入高潮，节目也进入后半段，杨依雁踩着第一个“never”
出来的节点，迅速点冰完成连跳，保持高滑速的同时，还能把浮腿往上抬，右腿把身体轻轻往后送，姿态看上去非常舒展。
电影里，珍妮在借这首歌呐喊；而现在，杨依雁在借这套节目呐喊。
“珍妮是一个梦想家。”
这是杨依雁看完电影后对夏月姿说的话。
不知道怎么回事，从青年组开始，夏月姿就觉得杨依雁很善于在大众观点里，找到一个新的观点，还偏偏有论据可以支撑。
很多人看完这部电影，听到这首歌，最先确认的，就是这个女人对感情的追求，很大程度上忽视了珍妮自身的野心。
任何一个时代，私生子女都是饱受白眼的存在，而在维多利亚时代，私生子女更是会被剥夺向上流社会迈进的机会。
从小的苦难造就了珍妮自身的内心缺陷，也为电影里的感情线留下了一个合理的理由。
但跳出这个框架来看珍妮的事业，谁又能说一声不精彩？
夏月姿认为她是一个敢于反抗的人，而她反抗的方式和大众所理解的都不一样，她用艺术和才华去证明自己的价值，提升自己的地位，她的歌声成为了她反抗的武器。
“那为什么这首歌的核心就一定是感情？她就不能用她饱含情感的歌声，向全世界去宣告她的梦想，毕竟巴纳姆一开始就是在给珍妮描绘蓝图，而珍妮也下定决心突破她的舒适区。”
夏月姿无法回答这个问题，因为每个人对艺术的理解都不一样。
杨依雁始终认为，这首歌的旋律就是答案。
从最开始简单的几个钢琴音，营造出如梦境般的氛围，而后面不断升高的音域，就是她对梦想的期待，到最后的副歌高潮部分，就是完全的直抒胸臆。
以最宏大的编排，充满力量感的高音，直接让观众感受到自己内心的狂热。
珍妮从来都不是一个被名誉或金钱捆绑住的女人，一般来说在意虚名的人，都会维护自身的对外形象，她要真是这种人，就不会在公共场合去亲吻巴纳姆。
所以她认为的“永远不够”
并不是浅显的名利，而是对艺术梦想的极致追求。
夏月姿忽然想起杨依雁当时给自己解读，珍妮独唱片段时的场景。
她指着某一帧的影片：“你看，那个时候她眼里有泪光，但头却昂得更高，如果是为爱情流泪的话，场馆里明明没有人，想哭就哭了，但她做出这样的举动，只能说明她哭的原因，和她一直所坚持的东西有关。”
此刻在冰场上，不仅是夏月姿，应该是全场观众都能理解杨依雁那时的解读。
梦想本身就“永远不够”
。
第117章月亮河现实与幻境
作为华国代表团首位出战的选手，杨依雁为众人开了一个好头，不出意外地拿到了短节目第二名。
之后技术型冰迷做了一份统计，意外发现杨依雁经过上个赛季的淬炼，这赛季比过的四场比赛里，节目内容分已经摸到了顶尖一线选手的边。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！