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邂逅江湖
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——油画风景与中国山水画合影
我曾寄养于东、西两家，吃过东家的茶、饭，喝过西家的咖啡、红酒，今思昔，岂肯忘恩负义，先冷静比较两家的得失。
我开始接受的西洋画，从写生入手，观察入手，追求新颖手法，表现真情实感，鄙视程式化的固定技法。
刻画人物是主要功课、学艺的必经之途，那是古希腊、罗马、文艺复兴以来的西方传统。
历代审美观的递变与发展也都体现在人体表现的递变与发展中。
看哪！
提香与马蒂斯的人体无从同日而语，但均臻峰巅，各时期辉煌的业绩皆缘于革新精神。
是人、是树、是花，在画家眼里都是造型对象，是体现形与色构成的原料或素材，因而很少只局限画风景、肖像或静物的画家，当然这里指的是近代情况。
古代的风景画不是从写生中得来，是概念的图像，不感人，真正感人的风景画从印象派开始。
我临摹过大量中国山水画，临摹其程式，讲究所谓笔墨，画面效果永远局限于皴、擦、点、染的规范之内。
听老师的话，也硬着头皮临四王山水，如果没有石涛、八大山人、石溪、弘仁等表露真性情的作品，我就不愿学中国山水画了。
中国传统山水画以立幅为多，画面由下往上伸展以表现层峦叠嶂，并总结出构图的规律，曰：起、承、转、合。
老师说以“起”
为最难。
“起”
是前景，如何设计这第一步，要考虑到文章的全局组合。
而这前景总离不开树、石，易于雷同。
石涛冲出樊笼，往往突出中景，以最吸引视觉的生动形象组成画面的主体，可说都是写生的形象，是山水的肖像。
他公开自己创作的经验与实质：搜尽奇峰打草稿。
在油画风景写生中，构图时最难处理的也是前景。
因透视现象，前景所占面积最大，但其形象却往往大而空，不如远景重叠多层次，形象丰富而多样。
我发现这样一个规律：画面上面积愈大的部分，在整体效果中其作用愈大。
因此，如引人入胜的是中景或远景，就要设法挪动占着大面积的前景，或反透视之道而压缩其面积，或移花接木另觅配偶。
山水画的“起”
由作者精心设计，在油画风景的前景中作者同样煞费心机。
这是油画风景与水墨山水邂逅的第一个回合。
通过这个回合，我不再局限于一个视点或一个地点写生一幅油画，而移动画架作组合写生，无视印象派的家规。
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