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魂寓何处
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——美术中的民族气息杂谈
“中国水墨画已没有前途”
，这是我听到过的一些西方画家对中国画的看法。
他们并非出于恶意，这观点却令我警惕。
杞人忧天，我本来也一向感到陈陈相因、千篇一律的中国水墨画已日暮途穷，终将枯死于世界艺术的百花园中。
中华民族几千年的辉煌绘画岂能断子绝孙，华夏子孙皆曰：绝不可能。
周恩来赞美昆曲《十五贯》，说一个剧本救了一个剧种。
今日需要，也必将有一批崭新面貌的水墨画来展拓传统，开辟新径。
展拓与开辟包含着突破，突破陈旧，被突破的方面不可避免会感到痛楚。
“数典忘祖”
“西方中心”
等等忧虑出于维护民族特色的善良愿望、忠贞立场。
潘天寿说过中、西画要拉开距离，本意是发挥民族特色，但也被人利用作为排斥西方，反对中、西结合，只求纯种的借口。
吾爱吾师，吾更爱真理，潘老师自己艺术创作的体验涵盖不了民族艺术的整体发展，何况他本人的杰出成果恰恰与西方现代绘画的探索在某些层次上碰了面（见拙作《高山仰止》）。
认为中国水墨画没有前途，当指其内涵之日益单调与形象之不断重复，而这样的画图正泛滥于国内国外。
如今很多中青年画家正在努力丰富画面的内涵与形式，宣纸上的用武之地果真比不上油布领域宽阔？我自己的体会是既不服气，也确有隐忧，我们面临着不革新便衰亡的抉择。
写生的过程是从恋爱到结婚的整体过程。
不再写生了，只凭照片嫁接，甚至只是照片的抄袭，这类似没有恋爱过程的婚姻，这样的婚姻今日比比皆是。
中西结合属异国婚姻，其美满者亦必缘于爱情。
无爱的婚姻有诸多目的，各样目的也都渗入了艺术制作中。
二十世纪二三十年代时有的画家对洋人显示其中国画，对国人又炫耀其油画，欺蒙观众的无知。
今天大量的中国人用油彩和画布作画了，中国绝不可能成为西洋艺术的殖民地；西洋人也不乏试用宣纸、毛笔之类的中国传统工具作画，他们绝非想当我们祖先的孝子贤孙。
作画材料和技法非专利，谁也无权霸占，艺术的民族特色又在何处显示、隐藏、潜伏？
我童年觉得洋人都很丑，后来能区分洋人中大有美丑之别，美丑呈现在个体中，正如我们中国人自己也大有美丑之差异。
艺术作品的美丑只能从每件作品自身来剖析，难于以整个民族或地区来概括。
民族的、地区的特色显然是由于长期历史的、地理的局限等等生活环境所形成。
德拉克洛瓦画的《但丁之舟》是西洋画，如果我们用他那手法表现了汨罗江上的屈原，该如何区别其民族性呢？郎世宁的翎毛、走兽，李毅士的《长恨歌》，这类作品都凭采用中国题材赋予中国风貌，而从其造型艺术本身的语言分析，却全无新意，而且也算不上高水平的西洋画技巧，但他们尝试了中、西结合的可能性、必然性。
达·芬奇的素描山水与黄公望的《富春山居图卷》颇为相似；波提切利的作品突出线造型、平面感、衣带飘摇感，大异于拉斐尔、提香等浑圆丰厚的立体氛围，独具东方情致。
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