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寒假在书页的翻动和笔尖的沙沙声中快速流逝。
春节的短暂喧闹像潮水般涌来又退去，留下更深的寂静和更紧迫的倒计时。
卿竹阮按照自己的节奏复习、做题、整理错题，同时在心里为即将到来的联展沙龙预留出一小片空间。
她不再焦虑于这两者之间的“冲突”
，而是将它们视为平行展开的、同样需要认真对待的“项目”
。
这种心态的转变，让她在繁重的学业压力下，反而保持了一种奇异的从容。
她开始像准备一门重要的汇报一样，梳理沙龙要分享的内容。
不是为了背诵讲稿，而是为了厘清脉络，确保自己能清晰、真诚地表达。
她在笔记本上列出了几个要点：
1.起点：观看的冻结与苏醒
（冰凌虹光，日常生活的“视觉深呼吸”
，破窗的启示）
2.意象的生成：从个人感受到普遍隐喻
（田字格→框架秩序；冰裂→压力破碎真实；微光→希望生命力内在资源；生长线→连接修复可能）
3.材料的语言：为何选择拼贴、旧纸张、荧光、金属丝
（材料的象征性：试卷旧纸代表被定义、被消耗的过去与框架；拼贴代表解构与重组；荧光代表隐匿的、需要主动发现的内在光芒；金属丝代表冷硬的支撑与柔韧的生长）
4.“双重观看”
的意图
（作品在普通光与特定光下呈现不同面貌，邀请观众改变观看方式，暗示表面之下的深度，以及“发现”
本身的意义）
5.创作作为自我整合与对外连接
（艺术对于创作者本人的疗愈与确认作用；作品作为桥梁，希望引发有相似感受者的共鸣）
她反复修改这些要点，试图用最朴素的语言，剥去理论的矫饰，直达感受的核心。
过程中，她发现自己对这段经历的理解也在不断深化。
这不再仅仅是一个关于“减压”
或“爱好”
的故事，而是一个关于在特定人生阶段（高三），如何通过主动的感知和创造，保持内在完整性、寻找个人表达，并与他人建立深层连接的生命实践。
春节过后不久，她收到了联展组委会发来的详细日程和沙龙流程安排。
沙龙定在二月最后一个周六的下午两点，在市美术馆的小报告厅，预计时长一个半小时，包括三位入选学生创作者的分享和观众问答环节。
她的发言被安排在第二位。
随邮件附上的，还有一份展览的电子画册。
她迫不及待地翻看，找到了自己的作品页。
《裂隙之光》的印刷效果很好，细节清晰，还配有一张紫外光下的效果图，旁边的作品说明简短而准确：“综合材料，2024，卿竹阮。
作品探讨外在结构、内在压力与隐匿生命力之间的复杂关系，通过材料拼贴、绘画及特殊光效，构建了一个需要多重观看的隐喻空间。”
看到自己的名字和作品以这样正式的方式呈现，卿竹阮心中涌起一阵不真实的激动。
它真的要离开她的工作室（美术教室），进入一个公共的、专业的语境了。
她把画册链接分享给了父母、林薇、周屿和清霁染。
父母的反应是骄傲中带着谨慎的叮嘱。
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