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当她讲到“田字格”
如何对应生活中的各种有形无形框架，讲到“冰裂”
如何象征压力下的真实反应，讲到努力在裂痕深处寻找“微光”
时，台下格外安静。
她看到有些人微微前倾身体，有些人若有所思地点头。
她展示了几张创作过程的照片——美术教室里摊开的材料，拼贴基底初步完成的样子，铅笔勾勒裂痕的特写，荧光颜料在紫外灯下显现的瞬间。
她也提到了林薇和周屿给予的启发和帮助，提到了朋友们贡献的“材料”
如何丰富了作品的叙事层次。
“……所以，《裂隙之光》不仅仅是一幅画。
它是一个记录，记录了一个高三学生，在巨大的学业压力下，如何尝试保持感知、寻找表达、确认自我的过程。
它也是一个邀请，邀请观众去关注那些通常被忽略的细节——纸张的肌理，笔迹的温度，压力的形状，以及在我们以为的‘破碎’之下，可能依然存在的、隐秘的韧性和光芒。”
她最后说道：“对我来说，创作这幅作品最大的意义，不在于它被挂在这里展览，而在于这个过程本身。
它让我明白，即使在最受约束、压力最大的阶段，我们依然可以拥有内在的自由——观察的自由，感受的自由，以及用自己选择的方式，去表达和连接的自由。
我希望，如果这幅作品能让你联想到自己生活中的某些‘框架’、某些‘裂痕’，那么，或许它也能提醒你，去寻找属于你自己的‘微光’。
谢谢。”
掌声响起，起初是礼节性的，但很快变得热烈而持久。
卿竹阮站在讲台上，灯光依然刺眼，但她感到一种前所未有的轻松和释然。
她说出来了。
以最诚实的方式，说出来了。
接下来的观众提问环节，问题出乎意料地深入和善意。
“请问，作品中那些金属丝的‘生长’形态，是预先设计好的，还是随机的？”
“荧光颜料的选择，除了视觉效果，是否有特别的情绪象征？比如冷光是否代表某种孤独的希望？”
“你提到‘框架’不一定是消极的，那么在创作中，你是如何平衡‘尊重框架’和‘寻求突破’的？”
“作为一个高三学生，你如何处理创作和学业的时间冲突？这种创作对你的学习有影响吗？是正面的还是负面的？”
每一个问题，卿竹阮都认真地思考、回答。
她坦诚创作中的尝试与失误，分享时间管理的心得（“创作成了我高效学习的动力之一”
），也承认过程中的困惑与不确定。
她没有试图塑造一个“游刃有余的艺术家”
形象，而是呈现了一个在矛盾中摸索前行的真实个体。
这种真实，似乎恰恰打动了听众。
沙龙结束时，不少观众围上来，想和她进一步交流，或仅仅是想说一句“你的分享很棒”
、“作品很触动我”
。
一位看起来像是老师的女士对她说：“你的思考深度超出了你的年龄。
这种将个人体验提炼成普遍隐喻的能力，非常宝贵。”
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