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这个过程可能不舒服，甚至痛苦，但它是将个人创作推向更深刻、更公共层面的关键机制。
你们要学习的，不仅是‘做’作品，还有如何‘呈现’作品、如何‘辩护’自己的选择、以及如何‘消化’别人的反馈，将其转化为前进的动力而非阻力。”
很快，卿竹阮就亲身体验了这种“批评”
的强度。
在“综合材料研究”
的小组研讨中，她带来了寒假期间根据“长期观察”
课题做的一个小装置：收集老家不同季节、不同天气下的雨水和融雪水，用极细的玻璃管封装，按照采集时间顺序排列在一个暗盒中，仅从侧面打光。
水样因含杂质不同而呈现微妙的颜色和透明度差异，光线穿过时，在暗盒背板上投下朦胧而不断变化的光斑序列。
她的构思是试图捕捉和凝固“时间与气候的微量切片”
，探讨“水”
作为记忆载体和自然变化索引的诗意。
研讨开始时，她简要介绍了想法和制作过程。
最初几分钟的沉默后，批评开始了。
一位对科技艺术感兴趣的同学率先发问：“用玻璃管封装水来表现‘时间切片’，这个形式是否过于古典和浪漫化了？当代有很多更精确的技术（比如水质监测数据可视化、延时摄影）可以更‘客观’地记录和表现水的成分与变化，你的方式是否在刻意回避技术语言，追求一种过于感性的‘怀旧’美学？”
另一位同学则从观念层面提出质疑：“你将不同时间的水并置，试图暗示一种线性时间叙事或对比。
但‘水’本身是循环的，你采集的这滴雨水，可能曾是古代的云，也可能未来流入大海再蒸发。
这种并置创造的线性幻觉，是否简化了水真正的时间性？你的作品在‘纪念’某种消逝的同时，是否无意中固化了我们对时间的某种片面理解？”
还有同学关注呈现效果：“侧光产生的光斑很美，但这是否让作品过于依赖瞬间的视觉愉悦，削弱了你想要传达的关于‘时间’和‘自然记录’的复杂思考？如果去掉这层‘美颜滤镜’，你的‘水样本’本身还剩下多少说服力？”
问题一个接一个，尖锐、直接、切入角度各异。
卿竹阮起初还能勉强应对，努力解释自己的意图，但随着讨论深入，她发现自己最初的构思在这些多维度的审视下，确实显得单薄，甚至存在不少未加深思的矛盾。
她的脸有些发烫，手心冒汗，既有被质疑的不适，也有一种思维被强行打开、看到更多可能性的眩晕感。
顾老师大部分时间只是倾听，偶尔插话引导讨论方向，或在某个争论点上提出更根本的问题。
最后，她才总结道：“卿竹阮的作品，展示了很好的材料敏感度和一种诗意的直觉。
她选择了‘水’这个极具灵性的媒介，并试图通过极简的物性呈现来承载时间主题。
这是值得肯定的起点。”
她话锋一转：“但同学们提出的问题也很重要。
它们指向了创作中几个关键考量：一，媒介选择与观念表达的契合度与当代性；二，对核心概念（如‘时间’）的理解深度与表达的准确性；三，形式美感与观念严肃性之间的平衡。
卿竹阮，你不必全盘接受所有意见，但需要认真思考这些问题。
你的方案可以如何深化？是调整材料或技术路径，还是更彻底地重构你对‘时间与水’关系的理解，从而发展出更具独特性和说服力的形式？这个装置，目前更像一个优美的‘引言’，它需要一个更坚实的‘正文’。”
研讨结束后，卿竹阮在工作室自己的角落坐了许久，心情复杂。
被如此细致而严厉地“审视”
，无疑是一种冲击。
那些批评并非恶意，甚至大多出于真诚的学术探讨，但依然让她感到某种“被剥离”
的不安——她的创作意图与最终呈现之间的缝隙，被无情地照亮了。
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