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是啊，《裂隙之光》的诞生，源于一种近乎本能的、对内心状态的视觉转化需求。
那份“直接”
和“痛感”
，或许正是它最初打动人的力量。
而现在，在美院的体系中，她是否正在用“观念”
和“理论”
的外壳，包裹甚至隔离了那份最初的真挚？
这个反思让她警醒。
她意识到，顾老师强调的“质朴观看”
和“诚实追问”
，核心或许在于平衡——不能沉溺于私密感受而缺乏思想的锐度，也不能沉迷于概念游戏而丢失了与生命经验直接相连的“手感”
和“温度”
。
接下来的课题，她尝试调整策略。
在“现成物的转译”
中，她没有选择那些过于象征性或历史负载沉重的物品，而是再次回到最普通的材料：从校园废旧物品回收站找来一批被丢弃的、写满但又被划掉的草稿纸和破损的教科书。
这些“现成品”
与她《裂隙之光》的基底材料遥相呼应，携带强烈的个人学习痕迹和废弃感。
她没有直接拼贴，而是花了大量时间，用一种近乎仪式的缓慢动作，用清水和极细的毛刷，小心地将纸张上尚未完全脱落的铅笔和墨水字迹“洗”
下来。
清水在粗糙的纸面上晕开，带走部分颜料，留下模糊的、水渍般的痕迹，而纸张本身则在反复湿润和干燥中变得脆弱、起皱，呈现出一种被时间和使用双重侵蚀后的质地。
这个过程极其耗时，需要极大的耐心和专注。
她没有想太多复杂的观念，只是沉浸在“清洗”
这个动作里，感受水与纸的互动，观看字迹如何从清晰变得暧昧，纸张如何从平整变得充满时间的褶皱。
她将“清洗”
后晾干的纸张，按照其破损和痕迹的节奏，拼贴在一个浅木盒的内壁，形成一种类似考古地层或记忆碎片的堆积感。
木盒底部，她放置了一小块薄冰（每天更换），冰下压着几粒在清洗过程中脱落的、极其微小的纸屑和颜料颗粒。
最终的作品，没有明确的标题，更像一个安静的“现场”
。
当观众凑近这个打开的浅木盒，会看到被“洗白”
的旧纸张构成的、充满时间质感的壁面，会看到底部正在缓慢融化的冰，以及冰下那些几乎看不见的碎屑。
光线从上方照下，在纸张的皱褶和融化的冰面上产生微妙的反射。
在陈述中，卿竹阮没有引用任何复杂理论，只是如实描述了选择这些材料的原因（熟悉的、承载过度书写痕迹的废弃物），以及“清洗”
这个过程的体验（一种对“痕迹”
的既挽留又消抹的暧昧动作），并提出了几个开放的问题：“当知识被灌输、书写、修改、最终废弃后，除了纸浆回收，这些物质载体还留下了什么？‘清洗’是一种抹除，还是另一种形式的‘显影’？冰的短暂存在与融化，是否暗示了记忆与痕迹本身那种既坚固又易逝的矛盾本质？”
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