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“音乐是时间的艺术，”
雅克慢慢说，“光也是时间的艺术——它的变化标记时间的流逝。
清霁染通过绘画和文字，捕捉了光在时间中的细微变化。
这本质上是一种‘时间切片’的工作。
音乐家做的也是类似的事——捕捉时间中的声音切片。”
他从随身包里拿出乐谱手稿：“我试图用音乐翻译她的‘光的语法’。
不是描绘光的样子，而是表达光的‘时间质感’——晨光的清冽需要什么样的音色？午光的饱满需要什么样的和声？暮光的忧郁需要什么样的节奏？”
卿竹阮翻看乐谱。
复杂的符号间，有手写的法语注释：“此处模拟光穿过玻璃的折射”
“此处表达疼痛在光中的转化”
“此处是记忆的回声”
。
“最难的是第十二首，”
雅克指着最后一页，“‘星光的延迟’。
星光抵达我们时，星星可能已经死了。
这是关于时间延迟的音乐——声音的发出、传播、接收之间存在时间差。
我用了电子音，设置不同的延迟和混响，模拟这种宇宙级的‘迟到’。”
“您想演出这部作品吗？”
卿竹阮问。
雅克点头：“但有一个条件——演出不能只是音乐会，必须是‘光的复调’的完整呈现。
音乐、视觉、文本、空间，所有元素共同构成作品。
而且……我希望在清霁染的家乡首演。”
这个提议让卿竹阮既兴奋又惶恐。
音乐会的制作需要专业团队、场地、资金。
但雅克的理念——“光的复调”
——与“光的网络”
项目的核心完美契合：不同媒介、不同感知、不同表达方式的对话与融合。
她联系了林薇和周屿。
林薇立刻说：“可以做！
我认识国家大剧院的制作人，还有几个优秀的灯光设计师和视觉艺术家。
我们可以把音乐会做成跨媒介的‘感知剧场’。”
周屿从学术角度分析：“‘光的复调’概念可以扩展——不仅是音乐与视觉的复调，也是不同文化、不同感知方式、不同时间尺度的复调。
比如加入中国传统音乐元素，加入科学的光学演示，加入观众的实时参与……”
顾瑾老师提供了空间叙事的专业建议：“演出空间本身应该成为乐器。
观众席位的安排，声音的传播路径，光线的变化轨迹，所有这些都应该是作品的一部分。”
经过两个月的筹备，“光的复调：多媒体音乐会”
定于十二月初在国家大剧院小剧场首演。
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