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1948年出版文论《文学枝叶》《创作论》与散文集《日边随笔》。
20世纪50年代曾任云南大学校长，为西南的文化教育做出巨大贡献，文学贡献是对云南民间叙事长诗《阿诗玛》与《线秀》的整理出版。
在“文革”
中被迫害致死，女儿李岫在《李广田和他的作品》写道：“村民在莲花池中发现了父亲。
他满脸是血，腹中无水，头部被击伤，脖子上有绳索的痕迹。”
李广田的诗是象征派与浪漫派的影响兼而有之，不像卞之琳的诗那样晦涩，有些诗让人联想到艾青一些具有空间感的诗，他的《落日》让人想到艾青的《太阳》，且看《夕阳里》的第一诗段：
夕阳里我走向白沙旷野，
白沙里闪着些美丽的贝壳。
多少年前——
此地可是无底的大海？
多少年前——
此地可是平湖绿波？
我步步地踏着，颗颗地拾掇，
我心里充满了说不出的凄切！
这种凄切深深地潜入抒情主体的诗心，伴着凄切的盲笛（《盲笛》），在淡淡忧伤的乡愁（《乡愁》）与带着清泪的流星（《流星》）中流转，甚至百卉吐艳的春天也化为妖女与毒蛇（《春天》），丁香花披着“阴暗的衣裳”
“结着幽怨的，幽怨的芬芳”
（《丁香》）。
于是他笔下的塞北故都就是扬着灰土的龌龊的象征，是只有死亡气息的疾病与忧郁的集结地，到处充斥着“菌臭霉气”
与“败絮腐骨”
（《故都》）。
从这里可以闻到波德莱尔《恶之花》的气息。
然而正如《地之子》与《父母与沙原》等诗所表现的，他的诗更显出泥土的质朴。
当然这并不是说他与卞之琳的诗没有共通处，如《灯下》一诗就与卞之琳的诗很相似。
如果说在早期李广田是诗歌与散文并重，那么，从1935年后他创作的重心明显转向散文。
他的《画廊集》由周作人作序，周在赞赏他的“艰苦卓绝的生活与精神”
之外，更将这部散文集引为“言志”
的知己。
冯至在《李广田文集》的《序》中，在指出他读书时喜欢的英国散文家怀特、何德森与玛尔廷等对其散文的影响后，又说“像《野店》和《山水》这样的文章，我看只有具有悠久散文传统的中国人才写得出来，如果玛尔廷在世，读到这两篇文章，不知是要引为同调呢，还是自叹不如”
。
虽然很少写诗，但在李广田的《秋天》等散文中仍能感受到浓烈的诗情，而在有些散文中作者又摒弃主观感情，《画廊》就是如实描绘乡村画市的趣味：
画呢，自然都很合乡下人的脾味，他们在那里拣着，挑着，在那里讲图画中故事，又在那里细琢细磨地讲价钱。
小孩子，穿了红红绿绿的衣服，仰着脸看得出神，从这一张看到那一张，他们对于“有余图”
或“莲生九子”
之类的特别喜欢。
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