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线条流畅，画面真实，而且脸部的明暗对比，以及人物从头到肩膀，再从肩膀到手臂和手指，比例都很讲究。
从这幅画开始，丢勒体会到了观察人体和记录自己的乐趣，还有这份创造艺术的快乐。
从意大利回来后，丢勒针对绘画技法做了大量的研究，还专门写了一本《比例论》来总结他对人体解剖和人体比例的认识。
当然，丢勒的研究并不止于理论层面，1500年，丢勒画下了那幅举世闻名的自画像。
在那个时代，神可以被画成正面，但人只能是侧面。
米开朗基罗在西斯廷教堂的天顶画里为自己披上了圣徒的外衣，《雅典学派》中的拉斐尔也只能露出半张脸。
丢勒又一次打破了人们固有的习惯和观念。
与《蒙娜丽莎》一样，这幅画有种你好像永远都猜不透的深度，这个男人一言不发，却又好像说了千言万语。
正面的视角、男人的金发和营造的光线，都静穆庄严得如同在凝望世人的耶稣。
还有男人领子上的貂毛，如此细密、有毛绒感的毛领，是丢勒一笔一笔勾画出来的。
《13岁自画像》（Self-portraitatThirteen）1484年
《穿毛皮领大衣的28岁自画像》（Self-portraitatTwe）1500年
有研究者发现，这幅画整个构图如此平衡大气，是因为丢勒在里面用了几何构图法。
从自画像的头顶到他的两肩，连线起来，是一个正三角形；从他的手指向他耳边的两段文字出发，连线起来是一个倒三角形；一正一倒两个三角形一叠加，就成了一个六角星形。
在这幅画里，丢勒不仅用了南方绘画的构图技法，还保留了北方画派的真实严谨。
丢勒的系列自画像开创了西方自画像题材的先河，又逐渐形成传统，并把它当成关注自我、反省自我的方式，影响了后世所有画家。
他一生都在寻求突破，为自己，也为北方文艺复兴时期的艺术带来了极大的成就。
文学家歌德曾这样评价他：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家，才有和他等量齐观的价值。”
回到最开始的那个问题，一个在不停地画自画像的人究竟为什么能够得到人们的尊重？答案很简单，对于当时的艺术家而言，创作自画像在技法上是一件很容易的事情，但丢勒却是第一个敢把这种想法付诸实践的人。
我们能看到，在这些自画像的背后，是一个不断追求创新和完美的画家在不断超越自我、超越时代的过程。
意公子说
丢勒的成就其实远不止于自画像。
他的版画是西方版画历史上的一座丰碑，水彩风景画开创了西方画家户外写生的先河。
他晚年致力于编写各种艺术技法书籍，就是为了让艺术创作不再是简单的工匠手艺，而是一种可传承、可创新的学科。
但是，最打动人心的，倒还不是丢勒敢把自己画成了耶稣，而是他在把自己画成耶稣后，居然还在画上写：“这画的就是我，丢勒。”
他以此宣告世界：你要看到我、重视我。
在文艺复兴时期，这是关注自我价值的一种强有力的证明。
关注自我、永远对这个世界保有好奇心和探索的勇气，是丢勒身上最显著的特质，也是文艺复兴的先驱们为我们留下的启示。
[1].仅为传言，有待考证。
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