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。
他坐在地狱之门的门楣中央。
这个男人是谁？
一身肌肉，看起来很结实，手和脚都很大，皮肤也很粗糙，想必应是个辛苦操劳了一辈子的人。
他的左手耷拉在左腿上，右手撑着头，可是也搭在左腿上。
两只手放在同一条大腿上，这姿势肯定很不舒服。
但罗丹这样雕，是为了让一个坐着的雕塑看起来不那么死气沉沉。
这个男人处在一种不平衡的姿态里，因而有了种动感。
仿佛此刻，他已经忘记了身体扭曲所带来的不适，完全沉浸在自己的内心世界。
首先，他的位置决定了他心里的指向。
他坐在地狱之门上，看着下面受尽折磨的100多个生命，面对的是人间。
但是，一旦大门打开，往里走一步就是地狱。
所以，他正处在人间和地狱的交界，处在生死的交点。
这时，再来看他的一丝不挂就很有意思了。
没有衣服，就没有任何标识，你看不出他是谁，他可能是你，也可能是我。
他褪去所有生命中的附加物，“质本洁来还洁去”
。
不过，这跟佛家讲的“了无牵挂”
又不同，面对死亡，他却不断在思考。
当然，我们无法给出答案或者进行揣测，说人们面对眼前的人间和背后的地狱时内心到底是怎么想的。
一念地狱，一念天堂；一念生，一念死。
所有被称为二元对立的事物有时并不会有太明晰的分界线。
如果站在交界处的是我们，我们又会想什么呢？
也许，完全理解了死亡的本质，我们才会了解生命的含义。
因为这个巨大的命题，思想者的思考，永远都不会有结束的那一天。
意公子说
罗丹的《思想者》超出了但丁《神曲》地狱篇的文学范畴，它早已拥有了更普世的价值。
米开朗基罗等前辈的作品强调静止中的张力，但罗丹雕塑最大的特点却在于动中有静。
表面看来，人物处在一个不平衡的姿态动态里，但事实上他却掉进了一个永恒的刹那，而且将不会再从那个状态里解脱出来。
换句话讲，他完全安静了。
罗丹把雕塑的动静关系完全改变了，这种向内迸发的精神，感染着每个看着雕塑的人。
艺术史到了这个时候，有了一个难得的转变。
这种转变不仅表现在笔触、色彩运用或构图等技法上，更在于艺术家的观念。
他们从神话、宗教遥远缥缈的幻想里彻底挣脱出来，用颜料去描绘活生生的劳动人民、底层群众，这是现实主义了不起的地方。
《地狱之门》（TheGatesofHell）
1880年
《思想者》（TheThinker）
1880年
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