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全身**的女人叫维多琳·默兰，是马奈画中常出现的模特，也是当时大众都非常熟悉的风尘女子
这名远处的女子也许是在戏水。
人物的大小不太符合透视法，整幅画也因此显得“不成比例”
左前方是一个倾倒的果篮子，里面的水果、面包和其他食物都滚了出来。
篮子下压着**的衣服
这简直是公然的挑衅。
当时法国巴黎市郊的公园里一直存在着卖**活动，所以人们一看这幅画，就觉得马奈是在暗指这样的行为。
除了用有争议的人物做主题，马奈还摒弃了人们沿用几百年的画法。
之前艺术家都是在一个有固定光源的室内环境里画画，亮面、暗面和明暗交界线会非常明显。
而《草地上的午餐》中的人物是真正处在自然光下的，不会像画室的光源那样有非常清晰的明暗面。
室外光线非常复杂，除了太阳光，还有水面反射光、草地散射、树叶的遮挡等，所以人物身上会有很多不规则的光。
相比画室里由不同亮度烘托出的立体感，马奈的作品会给人感觉画的两边都是亮的，人就像纸片一样，看起来不够立体。
如果要做个类比的话，之前的画家作品就像是拍写真，影楼里有专门的布景和专业的灯光，化妆师和摄影师指导你摆出各种造型，照完还有后期精修。
马奈这幅画就是大家野餐时，用手机拍完直接发到朋友圈里的粗糙合照。
马奈在对于光和色彩的处理上开启了一个新方向，尽管这种做法一开始并不受主流欢迎。
其实，卡拉瓦乔和伦勃朗都对光线有过新的处理，但本质上还是遵循和追求着立体与明暗的效果，力求在二维画布上延伸出三维的立体感，为画面营造出戏剧性。
而马奈追求的是更加纯粹的光影效果。
他的另一幅画——《吹笛子的少年》中没有阴影，也没有轮廓线和地平线，去掉所有传统的条条框框后，只剩下一个专注吹笛子的少年，画面无比纯净。
马奈弱化了事物的细节和轮廓，用大面积的鲜艳颜色来营造阳光下的明亮世界，这一点对后来的印象派来说非常重要。
受马奈的影响，越来越多的年轻人走进大自然，执着而自由地画出他们在阳光下看到的世界。
《吹笛子的少年》（TheFifer）
1866年
意公子说
每一件新事物出现时总免不了要遭到旧有势力的批判和反对。
哪怕曾经顶着“落选者”
的称谓，孤立和惶惑也只是磨练。
颠覆了主流画派的传统又怎样，当他们被称为“印象派”
的时候，这就已经是改写艺术进程的第一步。
不仅是艺术形式，甚至现实生活中的很多事物也一样。
而伟大的人物身上，都有这种顶着舆论压力一步步坚持下来的特质。
他们挑战原有的逻辑和观念，探索符合新时代发展规律的新事物，这些开拓者无论身处哪个行业，都显得那么可贵。
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