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31内心戏太多
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表现主义
20世纪，对艺术家而言，临摹现实已经不再是他们的首要任务了，“临摹”
人的内心感觉成了更大的目标。
要捕捉到感情、情绪这么虚无缥缈的东西，还要将它画出来让别人也能深刻体会到，这些艺术家是怎么做到的呢？
艺术史上有很多“画比人出名”
的情况，蒙克和他的《呐喊》是最典型的例子之一。
它是电影《惊声尖叫》系列中幽灵面具的原型，也是《小鬼当家》经典海报上小男主人公姿势的主要参考，就连手机自带的Emoji表情包里都有一个呐喊得脸都青了的小人儿。
蒙克的母亲和他最喜欢的姐姐都在他童年时因患上肺结核病故了。
亲人的接连离世，在他心里蒙上了一层阴影，而家人绝望的情绪更是让他感到深深的无助和恐惧。
蒙克在1886年创作了一幅《病中的女孩》，他在画中回忆着姐姐深受疾病折磨时的样子，以及当时面对这一切时，自己难以言说的痛苦。
创作这幅画时，蒙克运用了一种近乎疯狂的方式：他在画布上涂了厚厚的颜料，然后用刮刀、画笔柄和铅笔头把颜料刮下来，接着再涂上，再刮掉，如此循环往复。
蒙克说，他这样做是为了寻找他对这一幕的第一印象和感受，他想要画出姐姐当时那几近透明的苍白皮肤和浑身颤抖的虚弱感。
没过多久，父亲、弟弟也相继去世，他唯一的妹妹与他们的父亲一样有精神分裂症，连蒙克自己也患有肺结核，这一切都让他感受到死亡正不断地向他逼近。
在这样的环境下，蒙克便把那些压抑的负能量和深入骨髓的痛苦都不加掩饰地宣泄在画布上。
《病中的女孩》（TheSickChild）
蒙克（EdvardMunch）
1885—1886年
蒙克也曾到过巴黎，受到了印象派、后印象派的影响。
可很快，他觉得那些手法不是他想要的。
他要刻画的不是自然，也不是那些看报纸的男人和织毛衣的女人，他要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人，他们内心的世界。
他要用画笔解剖人的灵魂。
怀着这样的信念，他创作出了我们最熟悉的《呐喊》。
这是蒙克生命组图系列中的一个主题，包含粉笔画、版画等不同材质，其中我们最熟悉的是他在1893年创作的这幅《呐喊》。
《呐喊》（TheScream）
蒙克（EdvardMunch）
1893年
画的本质是沉默的，但《呐喊》却是一幅在发声的画。
我们分析过很多艺术作品中的线条和色彩，但从来没有讲过色彩背后的情感。
每个物体之间都存在着客观的色彩差异，就像玫瑰花是红色，向日葵是黄色。
而不同颜色又会给人带来不一样的感受，比如红色热情、蓝色忧郁、紫色神秘、黑色沉闷等，在每个颜色背后都蕴含着更深刻的色彩心理学。
在创作的时候，艺术家也经常会在色彩选择中注入主观感受，来营造出贴合自己心境的画面。
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