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后记
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你现在应该已经对西方艺术有了初步的了解。
还记得一切是如何开始的吗？那不过是山洞里的一堆壁画，是对生活的希冀。
就在这希冀中，西方艺术一步步前行，经历了无边无际的神话世界，经历了古埃及神秘的死亡艺术，终于在古希腊到达了第一座高峰，自“断臂维纳斯”
开始，美的典范得以树立。
千百年来，西方人一直在“要不要复古”
这个问题中犹豫徘徊。
在中世纪漫长而极端的禁欲艺术之后，艺术家打着复古旗号掀起了伟大的艺术改革，用人文精神将艺术推上了灿烂的顶点。
紧接着，巴洛克时期的卡拉瓦乔抛弃了古典的理想美，寻求真实；洛可可时期的布歇等人甚至把古典美贬得一塌糊涂，老家伙们过时了，“动感青春”
才是王道。
你看，古希腊定义了古典，中世纪将其抛弃；文艺复兴寻回了古典，巴洛克、洛可可对古典主义进行批判。
到了法国大革命时代，出现了新古典主义，大卫和他的学生安格尔高举古典美的旗帜，说洛可可艺术是奢靡、情色、堕落，古典美才是最好的。
人类的艺术就是这么纠结，就是在这样来来回回的摸索中前行。
然而，不论风格怎么变，西方艺术还是走在“努力画得像”
的路上。
但是，自19世纪的印象派开始，艺术家突然发现，照相机不仅“画”
得比他们像，还比他们快，再怎么精雕细琢也不如“咔嚓”
一声来得实在。
将现实世界重现在画布上已不再是这些艺术家关心的事，他们纷纷掉转船头，拼命去“画得不像”
。
现在，咱们终于可以回过头来仔细想想，所谓艺术，究竟是什么？我们有没有一个办法将艺术高度浓缩成一个准确概念，然后带着它去逛馆看展？艺术是原始壁画，是古希腊雕塑，是文艺复兴的油画版画，还是现代行为艺术家的行动艺术呢？
我们找不到这样一个概念。
在人类的不同阶段，艺术的表现形式天差地别。
所以，《艺术的故事》的作者贡布里希说：“没有艺术，只有艺术家。”
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