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艺术品的形成，都从支配材料着手，艺术制作的传统，即一面承认材料的本性，一面就材料性质注入他个人的想象和感情。
虽加人工，原则上却又始终能保留那个物性天然的素朴。
明白这个传统特点，我们就会明白中国文学可告给作家的，并不算多，中国一般艺术品告给我们的，实在太多太多了。
试从两种艺术品的制作心理状态，来看看它与现代短篇小说的相通处，也是件极有意义的事情。
一由绘画涂抹发展而成的文字，一由石器刮削发展而成的雕刻，不问它是文人艺术或应用艺术，艺术品之真正价值，差不多全在于那个作品的风格和性格的独创上。
从材料方面言，天然限制永远存在，从形式方面言，又有个社会习惯限制。
然而一个优秀作家，却能够于限制中运用“巧思”
，见出“风格”
和“性格”
。
说夸张一点，即是作者的人格，作者在任何情形下，都永远具有上帝造物的大胆与自由，却又极端小心，从不滥用那点大胆与自由超过需要。
作者在小小作品中，也一例注入崇高的理想，浓厚的感情，安排得恰到好处时，即一块顽石，一把线，一片淡墨，一些竹头木屑的拼合，也见出生命洋溢。
这点创造的心，就正是民族品德优美伟大的另一面。
在过去，曾经产生过无数精美的绘画，形制完整的铜器或玉器，美丽温雅的瓷器，以及形色质料无不超卓的漆器。
22在当前或未来，若能用它到短篇小说写作上，用得其法，自然会有些珠玉作品，留到这个人间。
这些作品的存在，虽若无补于当前，恰恰如杜甫、曹雪芹在他们那个时代一样，作者或传说饿死，或传说穷死，都缘于工作与当时价值标准不合。
然而百年后或千载后的读者，反而唯有从这种作品中，取得一点生命力量，或发现一点智慧之光。
22语言优美
本文的语言风格整体上是严肃、专业的，而画线句子的出现使得文章极具美感，那“创造的心”
带给人们的是生活的色彩和生命的洋溢，让人犹如在聆听一场诗会。
制砚石的高手，选材固在所用心，然而在一片石头上，如何略加琢磨，或就材质中小小毛病处，因材使用作一个小小虫蚀，一个小池，增加它的装饰性，一切都全看作者的设计，从设计上见出优秀与拙劣。
一个精美砚石和一个优秀短篇小说，制作的心理状态（即如何去运用那点创造的心），情形应当约略相同。
不同的为材料，一是石头，顽固而坚硬的石头，一是人生，复杂万状充满可塑性的人生。
可是不拘是石头还是人生，若缺少那点创造者的“匠心独运”
，是不会成为特出艺术品的。
关于这件事，《红楼梦》作者曹雪芹，比我们似乎早明白了两百年。
他不仅把石头比人，还用雕刻家的手法，来表现大观园中每一个人物，从语言行为中见身分性情，使两世纪后读者，还仿佛可看到这些纸上的人，全是些有血有肉有哀乐爱憎感觉的生物。
23（谈历史的多称道乾隆时代，其实那个辉辉煌煌的时代，除了遗留下一部《红楼梦》可作象征，别的作品早完了！
）再从宋元以来中国人所作小幅绘画上注意。
我们也可就那些优美作品设计中，见出短篇小说所不可少的慧心和匠心。
23举例论证
《红楼梦》虽为长篇小说，但并不会影响它的论证效果。
因为此处更多的是在谈创造者的“匠心独运”
，曹雪芹创作《红楼梦》时正如雕刻家在精雕细琢，这样的作品才禁得起岁月的洗礼和读者的检验。
这些绘画无论是以人事为题材，以花草鸟兽云树水石为题材，“似真”
“逼真”
都不是艺术品最高的成就，重要处全在“设计”
。
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