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这个我在哪儿见过的呢？”
……有些音乐家，——特别在德国，——喜欢把别人的句子东拣西拾的拼凑起来。
法国音乐家却是逐句检查，看看在别人已经用过的旋律表内有没有同样的句子，仿佛拼命搔着鼻子，想使它变形，只要变到不但不像任何熟人的鼻子，而且根本不像鼻子的时候方始罢休。
这样的惨淡经营仍瞒不了克利斯朵夫。
他们徒然运用一种复杂的语言，装出奇奇怪怪的姿态兴奋若狂，把乐队部分的音乐弄得动乱失常，或是堆砌一些不连贯的和声，单调得可怕，或是萨拉·裴娜式的说白[106]，唱得走音的，几小时的呶呶不已，好似骡子迷迷糊糊的走在险陡的坡边上。
——克利斯朵夫在这些面具之下，认出一些冰冷的毫无风韵的灵魂，搽脂抹粉，涂了一脸，学着古诺与玛斯奈的腔派，还不及他们自然。
于是他不禁引用当年葛吕克批评法国人的一句不公平的话：
“由他们去吧。
他们弄来弄去逃不出那套老调。”
可是他们把那套老调弄得非常艰深。
他们拿民歌作为道貌岸然的交响乐的主题，像做什么博士论文一样。
这是当代最时髦的玩意。
所有的民歌，不论是本国的是外国的，都依次加以运用。
他们可以用来做成《第九交响曲》或是法朗克的《四重奏》，但还要艰深得多。
要是其中有一小句意思非常显明的话，作者便赶紧插入一句毫无意义的，把上一句毫不留情的破坏掉。
——然而大家还把这些可怜虫认为极镇静，精神极平衡的人呢！
……演奏这类作品的时候，一个年轻的乐队指挥，仪表端正而态度狰狞的家伙，费了九牛二虎之力，做着跟弥盖朗琪罗画上的人物一样的姿势，仿佛要鼓动贝多芬或华葛耐的队伍似的。
听众是一般厌烦得要死的时髦人物，以为尝尝这种烦闷的滋味是有面子的事；还有是年轻的学徒，因为能够把学校里的一套在此引证一番，在某些段落中去找点儿本行的诀窍而很高兴，情绪之热烈也不亚于指挥的姿势和音乐的喧闹……
“喝！
那不是痴人说梦吗……！”
克利斯朵夫说。
（因为他此刻已经会用巴黎人的俗语了。
）
然而懂得巴黎的俗语究竟比懂巴黎的音乐容易。
克利斯朵夫无处不用他的热情，又跟一般的德国人一样，天生的不了解法国艺术：他的判断就是以这种热情与不了解做根据的。
但他至少是善意的，随时准备承认自己的错误，只要人家给他指出来。
所以他并不肯定自己的见解，预备让新的印象来改变他的意见。
便是目前，他也承认这种音乐极有才气，有很好的材料，节奏与和声方面有奇特的发现，好似各式各种美妙的布帛，柔软，光亮，五光十色，竭尽巧思。
克利斯朵夫觉得很好玩，便尽量采取它的长处。
所有这些小名家都比德国音乐家头脑开通得多；他们很勇敢的离开大路，扑到森林中去摸索，想教自己迷失。
但他们都是挺乖的小孩子，怎么样也不会迷路。
有的走了一二十步，又绕到大路上来了。
有的才走了一会儿就累了，不管什么地方就停下来。
有的差不多快摸到新路了，可并不继续前进，而坐在林边，在树下闲逛了。
他们所最缺少的是意志，是力；一切的天赋他们都齐备，——只少一样：就是强烈的生命。
尤其可惜的是他们那些努力仿佛是乱用的，在半路上消耗掉了。
这些艺术家难得会清清楚楚的意识到自己的天性，难得会锲而不舍的把他们所有的精力配合起来去达到预定的目标。
这是法国人胸无定见的最普通的后果：多少的天才和意志都因为游移不定与自相矛盾而浪费了。
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