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莫扎特手稿（autograph）
初版印刷（iion）
几百年的文化思潮和商业经济影响之下，今天，贝多芬和莫扎特奏鸣曲的版本无数，对各个时代版本的知识是音乐文化历史的一个部分，也是艺术不朽的原因。
不是因为伟大的艺术超越时代，而是艺术随着时代不断再生。
艺术是我们人类自己的造物，也像我们人类一样，生死循环而又延续不息。
这是自然的在，就像人性的在。
因为音乐艺术的在和我们人性的在不可分隔，所以，到头来还是我们直接的感受最真。
版本的问题也和读谱人的社会背景和文化心态有关。
和以前不同，我不大在意演奏的区别。
可是几天前，我偶然听到对莫扎特G大调第三小提琴协奏曲K.216的不同演绎，觉得能在这里帮助说明记谱之外读谱人心态的时代问题。
1775年，还在萨尔茨堡，19岁的莫扎特写了这首协奏曲。
作品充满年轻的跃跃欲试和春天迷人的气息（这话说得滥俗，自己也不好意思）。
我不能确切第一个录音的出处，猜想是谢林（HenyrkSzeryng）小提琴，苏格兰室内乐团演奏，吉布森（AlexanderGibson）指挥，1969年11月，Philips录音。
第二个是2007年4月16日，在梵蒂冈音乐厅（AudienceHall）为教皇保罗六世（ThePaulⅥ）的现场演出录像。
哈恩（HilaryHahn）小提琴，斯图加特广播交响乐团乐队，杜达梅尔（GustavoDudamel）指挥。
两个录音相隔几十年，文化背景不同，所以读谱的心态各异。
第一乐章的主题充满动力。
第一小节的动机非常简单：一个G大调的主和弦加G和升F，也就是G大调主音和导音之间半度音程摩擦，不断回归形成的旋律。
余下的主题都是这个关系模式，只是不同音程关系上面转换而已。
第一个G大调和弦尽管有F的记号，但不是一锤到底的和弦，而是随即衔接第二拍上持续的弱音G。
这类和弦很有意思，它们是主和弦，又在第一个重拍上面，但它们不是一鼓定音的敲击，而是弦乐生发的开启。
这让我想起以前笔记提到贝多芬c小调弦乐四重奏Op.18，No.4，第一乐章副部里面，十三至十六小节上的ff记号常被误解。
f和p的记号不是简单的轻重，在具体情况之下，它们各自形状不同，生发收缩不一，衔接断落各异，甚至音色质地都会大相径庭，所有这些区别，在音乐发生的前后关系之中，产生各种不同的造型和音姿。
简单一律的f和p根本不存在，所有一切都是相互对比的动态关系。
进一步看这动机的整体更有意思。
第二拍四分音符加附点的G占据了整个小节四拍里的一拍半，尽管是个弱音，但同时又是G大调的主音。
第一个和弦尽管在重拍上面，但我怎么觉得有点切分的感觉。
这个主题真正关键的音是第二个G。
第一个重手下落的和弦是个假象，它是相反的夸张，骨子里提着一半，目的是给随即滑入的第二个G一种强烈的回家感觉。
不管怎么理解，尽管表面微末不显眼目，我觉得这个G是动机内在的驱使，是被动的绽开，更是主动的生发。
随后G和升F之间的游戏，表面上是这个动机里面最为活跃的因素，实际上只是前面G逼迫出来的一个必然动作，一个沉着悠然之后的小小花哨。
这个主题以假切一刀开始，拖出一个悠长而又深沉温暖的主体，最后禁不住炫耀一番：
这是勃拉姆斯的谱子，完全符合音乐的内涵。
第一个主和弦上有f重音符号，我还见过没有f记号的谱子，我想这样也许更好，不给中庸之辈一个糟蹋音乐的依据。
不知莫扎特的手稿如何，实际上这无关紧要。
以今天有关版本的学术讨论环境，满可以引经据典，但是音乐已在那里，没有听到，再说也是白搭。
我对以上解释，自己都觉可笑。
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