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降E大调Op.81a，《告别》（LesAdieux）是中期的骨架，晚期的阴影。
慢乐章Andanteespressivo的主题基因，左右手是内心两个错差呼应的声音，音乐说话的口气清晰可辨，通过手指触动的音响振**，可以感觉语气的动态和气息。
说话不再需要文字的表意，语气的形态绕过欲说不能的文字和碍手碍脚的媒体，音乐在没有的里面超越具体，直接感应非物质的物质肌体。
以前在师院的时候，有盒贝多芬中期钢琴奏鸣曲的磁带常听，所以先入为主，总把这个作品归入中期的框架里面。
实际上，所有艺术作品的时代划分都没有绝对标准，各个时期作品确有不同特点，但是具体作品和具体艺术的追求很难运用理论划分归类。
e小调Op.90只有两个乐章，都说其简单。
看似简洁的第一乐章，具有晚期奏鸣曲的气势和飘逸。
第二乐章连个奏鸣曲都不是，甜言蜜语的主题和回旋曲（Rondo）的轻松易就都是幌子，主题每次回来，变奏一个比一个更加精彩，Coda是贝多芬结尾不断再生的拿手好戏。
Op.90是贝多芬晚期奏鸣曲在敲门。
2010-4-9
降B大调Op.106是贝多芬晚期的C大调《华尔斯坦》，可是这个作品规模更加庞大，戏剧性格更为多样复杂，音乐的创意和突破更为奇特多变。
这个作品太出名，说什么都不免鹦鹉学舌依附他言。
第一乐章已经够绝的了，我从第二乐章最后一个音翻过，下面一页就是第三乐章，不可思议的贝多芬怎么会来这样连接！
第二乐章的谐谑曲突然消失，悬吊的余音没有下来，随后居然出现如此一个环绕升F小调的悲歌，这是伤口焦炽的心泪，没水没血。
从阳光之下的挣扎叫嚣，突然进入如此无光无色的洞窟，连墨黑都是无，只有尼采悲剧的诞生，悲苦深处祈祷的精神光亮一线，缓缓在大师手笔纸上渗透：
第二乐章结束段落
第三乐章开始段落
这还没完，接下来突然天光降临的Largo，随着赋格平地重新升起的宏观——我的技术不行，赋格只能慢慢摸索。
真的，这个作品不敢轻易进去，我这凡人很难承受这般折腾，我挣扎了几天，最后一个音符结束，那天的我不再是人。
2010-4-12
自从降B大调Op.106之后，几天不敢再碰贝多芬。
今天小心翼翼打开Op.109的时候，琴上声音一出，温暖的细流拂面，千丝万缕的血管回涌，豁然的感觉好像一下回了家室。
尽管第一乐章中段（不管学者争论是否奏鸣曲形式）还是挣扎超越的贝多芬，但是音乐干净利落，我真的非常偏爱喜欢。
第二乐章的暴风雨也是闪电的短暂。
第三乐章不能再说，以前笔记里面已经亵渎过了，这次不敢。
尽管第三乐章的变奏之中，有合唱一般层层叠叠的赋格建构，整个奏鸣曲是轻盈之中的光亮和深沉，降B大调是贝多芬晚期非常特别的作品。
2010-4-15
我太喜欢这首奏鸣曲了，要说不敢，因为要说的感觉太多。
我不知从何说起，生怕烦人啰唆。
可降A大调Op.110真的非同一般，如此宏大的结构，用的却是简练的手法，如此深沉的情感，说的却是大白话。
第一乐章就是这么几个简单的和声，拆了装，装了拆，旋律似乎就是和声拆装的“示范表演”
，音乐达到的境界却无半点匠意人为，用简单的和声描绘旋律，用零碎的音素建构大厦，贝多芬无可比拟。
通常中段的慢乐章被占了先，所以一个简短的第二乐章恰到好处。
尽管音乐是在小调上面，这里，轮廓分明的谐谑曲是三度空间的动态轻盈，音乐节奏上下错位推搡，大量的切分（syn）和强错节奏（atedbeat），把轮廓分明的音乐碎成玻璃的闪烁耀眼。
和E大调OP.109一样，这个奏鸣曲只有三个乐章。
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