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听众每次都能从我的演奏中听到新鲜的内容和与众不同的创意，这也是我师法拉赫玛尼诺夫等大师的收获。”
音由心生感随灵动
她的音乐时时闪烁着灵性的光。
对于一个音乐家来说，天赋的灵性也需不断地浇灌，才能保持艺术生命的常青。
如何寻找灵感呢？王羽佳这样说道：“当我弹俄罗斯作曲家的作品时，会挑选一些俄罗斯文学著作阅读，我也会寻找相关的艺术家的传记和纪录片。
当我巡演之时，在每个城市都有一星期左右的档期，我就到当地的博物馆去参观……我还会就该作曲家听大量的作品，不仅仅是我演奏的这几部，而是他所有的作品：独奏的（也许是小提琴或大提琴）、乐队的、室内乐的、声乐的……我通过这种方式去尽量贴近作曲家。
对于一个音乐家来说，必须不断扩展自己的生活经历，从各种生活经验和阅历中，也可以间接地获得艺术的灵感，所以也要积极地、尽可能多地丰富自己的生活，看电影、读书、旅游……都会对音乐大有裨益。”
“有些技巧很难的曲子，比如拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，要进行场次频繁的演奏，比如：这个星期演两场，接着下个星期要演四场！
通常我会仔细研读乐谱，挖掘更深入的内涵。
但为了在每次演出的时候都保持足够的新鲜感和旺盛的表现欲望。
有时候就会在演奏前，几乎一整天完全抛开曲子。
然后在演奏时临场发挥。
或者在演奏很多遍之后，再回来研读乐谱，又会有新的发现和体会。
记得有一次，我一天都没有想那首曲子，晚上的演奏却是我最满意的一次。
第二天我又演奏了一次，感觉却没有第一天发挥得好。
常常会有这样那样的问题，影响现场发挥，比如琴的情况不理想，与乐队配合不理想，或是我自己的状态问题……但我每次都会尽最大的努力。”
她接着补充说：“每次演出情况也千差万别，对音乐自由的处理常常是一刹那的灵感。
整体的演绎，就是现场即时的灵感加上对每首曲子深入的理解。
但也有没有那种灵感的时候——而无论如何，对于一个演奏家来说，现场的演奏欲望是非常重要的。”
与指挥大师面对面
与指挥家的合作，一直是独奏家们的话题，王羽佳谈到了与之合作非常融洽的指挥大师迪图瓦：“我与迪图瓦合作演出的机会很多。
他非常尊重我的意见，不论是具体音的处理，还是速度的把握。
我每次跟他合作的时候都没有心理负担，从来不担心跟不上，或者合不好。
迪图瓦在乐界拥有巨大声望，但他与独奏家都合得来。
另一种情况就是像洛林·马泽尔那样的指挥，是非常老派的大师，我跟他合作的时候还很稚嫩，才17岁。
他在台上呼风唤雨，掌管一切，精确到细节，俨然是一个威严的帝王——当然，任何事情都不是绝对的。
总的来说，成功的演出需要每一个成员互相的严密配合。
乐队成员、指挥和我，也常常互相交流意见。
因为我每次都仔细研读总谱，每个声部我都熟悉。
指挥有指挥的作用，但是如果你能明白在你演绎你的声部的同时，所有其他声部的情况，那将比通过指挥中转的调控要更有把握，你就能投入更多的注意力在演绎上。
从这个意义上说，对于演奏家来说，室内乐的训练是必不可少的。”
地域、风格、时代特征
王羽佳很早就离开北京，前往北美学习，她现在一口流利的美语。
在美国，大部分人不会特别关注她的中国血统，但也有很多人好奇地询问她：会不会演奏中国曲目？谈到音乐家的背景和演奏之间的关系，王羽佳表达了一个现代演奏家的看法：“很多美国本土的钢琴家的演奏听起来流光溢彩，现场效果非常好，但是缺乏内在的感动。
德国的钢琴家的细节做得更好，比较灵活，充满了内在的韵味。
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