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众多诗人诗作，很少有人能胜过前人谢脁句中的意境，唯有孟浩然这一句“荷风送香气，竹露滴清声”
可与其一论高下。
其实《诗人玉屑》中的记载也颇有些差误。
孟浩然原诗为《夏日南亭怀辛大》，诗云：
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
选到《诗人玉屑》当中，变成了“竹露滴清声”
。
虽然如此，但我依然愿意将错就错，用“清声”
所升腾的意境。
要是非说出二者之别，我倒觉得这“清声”
和“清响”
，一句取晨景、一句得夜色；一个仿佛说的是林中玉珠坠落的清澈声音，一个似乎说的是月下寒波沉潭的幽深响动。
如果今天用在巴伦博伊姆演奏的斯卡拉蒂上，当然还是第一个更贴切了。
如果要说出音乐与诗词相配的原则，我真一时难以总结出准确的规律。
不过，人们可能会认为诗词生性浪漫，所以，越是浪漫的音乐越能与之相配。
其实不然，若说诗词结构，须讲究平仄韵律，按严格的字数填写，不仅如此，句与句之间的关系也有限定，何时对偶何时对仗，皆要循一程之规。
这一点恰恰与音乐曲式相同，尤其是古典主义，无论作品结构还是调性运用，作曲家必需遵守严格的框架，音乐在规整中生发。
但若说到诗词内容，显然是浪漫、丰富、细腻、多情的，在表达情感时，它们可以完全忘却本形，精神游弋在外。
好的诗词篇章与音乐一样，不会因形式固定而拘泥，相反，在形式的限制下，它们体现出工整严谨的结构美，这也是其最动人之处。
我曾经听过钢琴家陈宏宽的大师课和音乐会，印象颇深。
课上，他反复强调莫扎特和贝多芬的奏鸣曲是有“诗韵”
的，像五言或者七言律诗，不仅在大的作品结构上布局工整，每个乐句的写法也深谙诗道，合律对仗。
演奏者应该用读诗的方法弹奏作品，摸清诗句中每个词的“词性”
、“词义”
，合理停顿换气，找到韵脚，设计好句法，才能弹对作品。
在此基础上，要想弹好作品，就需要更加深入理解并理清每一句之间起承转合的关系，找到作品要表达的重点，找到音乐的“关键词”
，方能有自己之意境。
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