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是“奥博曼山谷”
的引子，最终，面对自然的仍然是那个终极问题“我是谁，我要到哪里去……”
扬多问得冷静而含蓄，更多渲染自然气息，仿佛要把这个来源于自然的问题最后交还给自然。
以炫技闻名的十二首《超级技术练习曲》是李斯特技术作品的代表，但音乐中同样包含饱满的诗意。
为练习技术而练习它们是后人的事，为了用不同凡响的声音表现他对事物的理解，才是李斯特所追求的。
钢琴家齐弗拉最善于揣摩作曲家的用意，他演奏的这套作品我百听不厌，技术上驾轻就熟，音乐张力十足。
在第九首《马捷帕》中，钢琴家在主题先后几次出现时，通过变换音响效果烘托马捷帕的形象，而不是开始就大张旗鼓、突兀地吹响英雄的号角，这使得音乐更近似叙事诗，而不是单纯的人物画像。
还有第十二首《追雪》，有一点必须说明，这些标题是作曲家亲自题写于创作乐谱前，而不是像同时代的肖邦的作品名，很多是出版商和后世演奏者赋予的。
“标题音乐”
是一把双刃剑，它让听众更好地理解和想象音乐，但同时要求表演者充分理解标题的意图和其中蕴含的气象。
演奏好标题音乐需要理解的和考虑的内容远比非标题音乐多得多，换句话说，标题音乐其实更考验演奏者的人文修为。
在《追雪》中，李斯特对自然的描述与诗化的意境相结合，他并不是在单纯描述雪后一番景色，而是像雪莱一样，在西风卷尽万物后看到“冬天来了，春天还会远么？”
虽然没有切实的证据，但是我深信李斯特的这首作品与《西风颂》有关，并且我一直按照朗诵该诗的标准去寻找自己喜爱的钢琴家。
齐弗拉触键坚实有力，而且善于运用带有变化的速度处理不同的乐句，而不是因循一个节奏继续下去。
这不是浪漫的小诗，不是人在晶莹世界中的陶醉，更不是缠绵流连，他的音色恰到好处。
他让音乐中充满风的自由、雪的广阔，最重要的是朗诵诗篇时抑扬顿挫、时徐时急的语气。
《B小调奏鸣曲》也是一部必须提到的作品。
虽然它没有标题，但也是李斯特将19世纪浪漫主义元素——诗化的音乐语言、画面化的音乐意境高度结合的代表之作。
这部作品从诞生那天起，就从未想依靠优美的旋律打动人心，它虽然在一定程度上继承了贝多芬、萨列里的灵感，受到了同时代肖邦、舒曼作品的影响，但是相较任何一部作品，《B小调奏鸣曲》都显得风格迥异。
事实上，所有浪漫主义作曲家虽然存在交集，但几乎都各自一家，独成世界。
即使仍保留“奏鸣曲”
的标题，但《B小调奏鸣曲》几乎已是面目全非。
李斯特将诗意写入，重新建立浪漫主义时期“奏鸣曲”
的全新概念。
他将“奏鸣曲”
的格局重新设计构思，打破了传统奏鸣曲主题之间变化、组合的方式，人们已经听不到明显的乐章界线，音乐的各种动机之间没有明确的开始和终止，它们相互渗透，相互缠绕，出现的时间也不再符合原先的程式化规律。
他也使用了一种新的语言，整首作品围绕一个主题不断展开、变化。
像变化外形的鬼魅，人们能听到各种音响的存在，时而压抑，时而激动，或沉浸在温柔的幻想当中，或是完全被失去理智的激动所湮没。
最后，我想起李斯特晚年的带有很强宗教色彩的作品。
李斯特的暮年很少有温暖的夕阳，更多是傍晚时黑暗带来的绝望，但其中传奇曲《圣方济向鸟儿布道》和《水上行走的圣方济》两首没有过多阴沉压抑的色彩，是明丽、壮阔的宗教故事诗。
李斯特穿上神父的长袍，并不是对宗教的皈依，他更多是在宣召自己渴望平静的内心。
以带有宗教意味的作品为自己的创作生涯画上句号，确实是李斯特最好的选择。
恐怕没有什么能比内心虔诚的信仰更适合作为一生诗意的结尾了，读李斯特，就到这里吧！
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